Jordi Savall emmène Gluck à la musique de Liceu du ballet capitole de Toulose
Convulsa Lohengrin vivra la semaine prochaine dans le grand Teact de The Liceu avec un spectacle qui combinera la musique de Christoph Willibald von Gluck et le ballet de la capitole Toulouse. Sous la direction musicale de l'enseignant et de la violagambiste Jordi Savall, son concert d'orchestre des nations interprétera les Sentamis et Don Juan du compositeur allemand pendant qu'ils dansent une trentaine de danseurs avec des chorégraphies signées par l'ange de Madrid Rodríguez et le Romanian Edward Clug. Le spectacle sera présenté demain et restera dans l'affiche quatre autres fonctions jusqu'à samedi prochain. Le programme commencera par la suite orchestrale d'Ifigenia à Aulide.
Co-produit par le Liceu, le ballet de la capitole et l'opéra comique de Paris, Savall a conçu la proposition comme un hommage à Gluck qui a déclaré que c'était l'un des compositeurs essentiels de la transition du changement baroque aux éclaircissements, en plus d'être l'un des artistes qui comprenaient le mieux le changement des éclaircissements et de la liberté et de l'expression. « C'est pourquoi il a imaginé la musique l'accompagnant de la chorégraphie », a-t-il déclaré en référence à laquelle il a présenté à Vienne en 1761 un Don Juan avec une danse avec pantomime.
Sur la base d'une œuvre de Molière, Gluck a composé la musique de Don Juan un an avant son célèbre Orpheus et Euridice et a promu avec le chorégraphe Gasparo Angiolini la rupture du ballet traditionnel pour cesser d'être un simple accompagnement. C'était la première étape, dit le Liceu, pour cette révolution chorégraphique dans laquelle la musique est mise au service de l'expressivité. « Le Fandango illustre l'atmosphère sensuelle et libertin du moment. Il y a un drame intense avec une fin spectaculaire lorsque le commandant rend les portes de l'enfer ouvert et que la fureur est emmenée à Don Juan. Je suis sûr que Mozart connaissait l'œuvre », a déclaré Savall en référence à Don Giovanni, du compositeur autrichien.
Le spectacle a la particularité que les deux chorégraphes ont travaillé de manière indépendante et sans se connaître comment ils allaient faire face à la danse de ces pièces si peu connues et qu'en fait ils seront entendus pour la première fois au Liceu. « C'est la première fois qu'ils jouent le même jour et avec différents ballets. Nous leur avons donné une lettre blanche. Ils sont différents mais en forme. Ils ont même des tons similaires », a déclaré Vollack. CLUG, auteur de la chorégraphie de Stabat Mater, de Peraglesi, qui s'est vu il n'y a pas longtemps dans le Liceu, a opté pour une cour conceptuelle dans laquelle le cheval devient une importance capitale dans le dialogue entre les deux personnages clés. « J'avais des doutes au début de supposer l'ordre, mais j'ai accepté le défi », a-t-il admis en plaisantant que peut-être la proximité de son nom de famille avec celle du compositeur jouait en faveur.
L'exémite de la National Dance Company et basé de nombreuses années en Suisse – il vit maintenant à Madrid – Rodríguez a déploré les quelques opportunités qu'il a eu à travailler en Espagne et était heureux d'être au Liceu. « Sémiramis n'est pas trop bien connu. La partition est courte et a décidé de le raconter comme un concept, comme l'autonomisation de cette femme », a-t-il déclaré à propos de l'histoire de cette reine qui se développera devant un rideau de 18 mètres de haut, tissu à Valence et qui a appelé « l'œuvre d'art ».
