L'engagement décolonial du Musée d'Art Moderne de Medellín

Le Musée d'Art Moderne de Medellín (MAMM) s'est joint à l'engagement de décoloniser les structures, les politiques et les pratiques décoloniales avec deux grands scénarios pour les noirs, le grand Pacifique et les marrons. et , les deux échantillons visibles jusqu’en septembre 2024, entrent dans l’histoire. C'est la première fois que ce musée présente une exposition entièrement dédiée aux artistes afro-colombiens. L’art répond ainsi à ceux qui persistent à ignorer le poids du passé et à affirmer que la poétique noire n’existe pas en Colombie ou dans les Amériques.

L’une des métaphores les plus puissantes (« luciole » en langue palenque) est celle qui donne son nom à l’exposition. L'œuvre présente le peuple marron comme des lucioles qui éclairaient leurs chemins bien qu'elles soient invisibles pour les colons, qui sont, dans cet univers métaphorique, les chauves-souris. Cette exposition évolue entre onirisme, mémoire et construction communautaire dans une évocation constante de la façon dont les peuples des diasporas africaines ont créé des récits artistiques uniques aux significations ancestrales et spirituelles et qui rassemblent la tradition d'une communauté qui a refusé de mourir.

De son côté, il s'agit d'une proposition d'artistes contemporains qui ont consolidé leurs paris à travers les médias mixtes : enregistrement photographique, vidéo, pièces sonores, peinture. Ici le décolonial se manifeste à travers la confrontation du racisme à travers des regards désobéissants. C’est ainsi que les artistes élèvent d’autres histoires noires qui, même si elles n’échappent pas à l’oppression, créent des chemins au-delà des lieux communs qui dominent la conversation sur les afro-descendants.

Le Musée d'Art Moderne de Medellín invite ainsi ses visiteurs à se mettre mal à l'aise et à repenser leur imaginaire autour de l'histoire et de la poétique des Noirs. Les deux expositions convergent dans l’accent mis sur la mémoire des racines afro et soulignent que les afro-descendants ont besoin d’une immense vitrine qui ne fasse pas référence à l’art comme le résultat de réflexions esthétiques, mais conçoit plutôt l’art comme une réponse politique et sociale à l’environnement. , nations et identités.

Une manière simple de comprendre comment mettre en œuvre des pratiques ou des discours décoloniaux est illustrée par le MAMM avec une revue historique ancrée dans le présent. En d’autres termes, des expositions telles que et enregistrent la place de l’Africania parmi les sociétés latino-américaines d’aujourd’hui. De plus, ils mettent la mémoire, l’ascendance et la tradition au centre. Car quand on parle de paris décoloniaux et de musées, on se demande si les deux peuvent survivre dans la même phrase.

Un musée peut-il être décolonial ? Le MAMM tente de trouver la réponse à cette question. La vérité est que fournir cette plateforme aux artistes noirs, de quartier, jeunes et dissidents de genre semble être un premier grand pas vers des musées plus horizontaux et des notions d’art plus globales.