XXX Festival de Jerez : Femmes qui dansent seules

Avec le spectacle de la Compagnie Flamenco La Lupi, se termine aujourd'hui samedi la XXXe édition du Festival de Jerez, qui, pendant deux longues semaines, a fait de la ville andalouse l'épicentre de la danse flamenco, de la danse classique espagnole et de ses évolutions. Dans la dernière partie de l'événement, deux danseuses, María Moreno de Cadix et Leonor Leal de Jerez, ont présenté des créations très personnelles avec leur danse solo comme protagoniste, un choix très fondé et établi, avec lequel la danseuse madrilène Sara Calero a également joué la semaine précédente. Trois des danseurs qui, dans différents appels, ont été distingués par le Prix Révélation de ce cycle et qui, avec leurs conversations avec Jiec, constituent une mosaïque riche et plurielle de danse flamenco contemporaine.

Calero (42 ans) l'a reçu en 2014 pour , l'une des premières œuvres de sa carrière solo. Elle a été précédée par une longue carrière de danseuse étoile au sein du Ballet national d'Espagne, entre autres groupes. Elle considère la décision de s’engager sur sa propre voie comme une transition naturelle du statut d’interprète à celui de créatrice. Il décrit son temps dans des entreprises comme « très nutritif » et valorise l’apprentissage des processus créatifs ou la mise en place d’un spectacle, mais reconnaît qu’il a toujours ressenti « une voix intérieure très puissante pour faire sa propre chorégraphie ».

Aujourd’hui, elle avoue que préparer et diriger ses propres spectacles est pour elle la chose la plus excitante et qu’elle est fière de mettre ses idées sur scène. Danser seule est pour elle d’abord une nécessité, mais aussi une exigence du système : « J’aimerais créer une compagnie, mais ce n’est pas réalisable dans les conditions actuelles. » Peut-être à titre de test, dans sa dernière œuvre, , créée au dernier Suma Flamenca, il a incorporé trois danseurs.

À l'événement de Jerez, Calero a présenté sa dernière œuvre, , complément et continuité de la précédente, , présentée dans ce même cycle en 2023. Il s'agit de deux productions dans lesquelles la danseuse, au-delà de la recherche de la perfection formelle de la jeunesse, « quand tout devait être parfait ou beau » poursuit une transcendance, produit d' »une urgence expressive », qui coïncide avec son propre processus vital et mental : « Je m'effondre intérieurement, je ris, je pleure, je m'excite… ». La pluralité des sentiments était en accord avec l'échantillon varié de danses qu'il a exposé sur les scènes du Théâtre Villamarta (25 février), un recueil de sa syntaxe de danse riche et plurielle.

María Moreno (39 ans), prix de la nouvelle venue 2017 à Jerez avec son premier travail, , reconnaît que depuis qu'elle est petite, elle avait une idée très claire d'une carrière solo : « Je suis très agitée et je me suis toujours vue danser seule. » Avant, elle avait tourné dans des compagnies comme celle d'Eva Yerbabuena, mais même à ce stade, elle avoue que « quand je voyais le professeur ou d'autres danser, je pensais déjà à la façon dont je le ferais ». Elle a également collaboré avec d'autres artistes, révélant sa vocation de protagoniste, qui ne lui a jamais fait peur.

Après sa deuxième œuvre (2018), Giraldillo Révélation à la Biennale de Séville de cette année-là, son saut qualitatif viendra avec le spectacle (2020), dont il reconnaît avoir eu « un sentiment de plénitude et de sa propre voix », sensations qui peuvent être liées à la compréhension qu'il a trouvée chez le metteur en scène d'opéra Rafael R. Villalobos, qu'il avait réclamé pour la mise en scène. Il dirigera également sa déstructuration expérimentale de la danse soleá en (2022) et a apporté son regard extérieur à la dernière œuvre, , créée à la dernière Biennale de Madrid et présentée au Théâtre Villamarta jeudi dernier.

L’œuvre est une fête, c’est ainsi qu’elle a été conçue. Moreno, en observant un tableau de La Visitation, qui représentait la rencontre entre la Vierge Marie et sa cousine Sainte Élisabeth communiquant leur grossesse mutuelle, se demanda comment elle célébrerait la nouvelle de sa propre maternité. Il a parcouru les festivals populaires pour pouvoir capturer une célébration de cette ampleur dans la danse et, dans une étape de sa vie difficile, mettre cette idée en pratique est devenu une catharsis.

Elle, qui se reconnaît très égoïste, a voulu, pour la première fois, partager la scène et pour cela, elle a convaincu l'interprète et Rosa Romero, qui y ajoute une touche d'humour et une touche d'irrévérence. Elle était également accompagnée de Raúl Cantizano (guitares), Miguel Lavi (chant) et Roberto Jaén (boussole). Ensemble, avec elle en permanence sur scène, ils donnent une fête dans laquelle la danse flamenco de María, débordante ou rassemblée, avec robe, châle ou sans, illumine tout.

La danseuse Leonor Leal (45 ans et Prix Nouveau venu en 2011) reconnaît qu'après avoir débuté professionnellement avec Andrés Marín et au Ballet Flamenco de Andalucía, le monde des compagnies ne lui convenait pas. Aujourd'hui encore, il déclare ne pas s'intéresser aux groupes de danse et que sa vision du flamenco est individuelle, comme expression d'une recherche personnelle, avec un nom et un prénom : « Je ne pourrais créer une chorégraphie pour personne », affirme-t-il avec insistance.

Sa carrière, qui a accumulé plus d'une douzaine de petites productions, s'est ainsi construite seul, à une exception frappante, l'œuvre (2016), avec Úrsula et Tamara López, qui a représenté un changement radical dans sa démarche, car avec elle il est entré en contact avec María Muñoz, de la Compagnie de Danse Malpelo : « Cela m'a ouvert l'esprit, car cela m'a donné un nouveau regard sur la scène et j'ai appris à parler ma langue, qui est le flamenco ».

C'est également au cours de ce spectacle qu'elle a rencontré son mari, le professeur et percussionniste Antonio Moreno, qui a collaboré à la plupart de ses productions. L'œuvre créée à Jerez (CS Blas Infante, 6 mars) est cependant une œuvre développée conjointement avec le chanteur David Lagos, uni pour ce projet presque par hasard. Il la décrit comme une danseuse ouverte qui « connaît bien la tradition, mais la danse s’intègre très bien quand on parle d’un concept ».

Dans ce cas, ce concept tourne autour de la théorie du Lorca duende, dont chacun propose sa propre vision avec ses langues respectives. Lagos présente une chanson vibrante qui tourne autour de la mort, avec des poèmes de Hernández, Bergamín et Lorca. Elle recherche la vision corporelle de cet elfe avec une expressivité que l'on dirait minimaliste (moins c'est plus). Les deux, avec la complicité du Projet Lorca (J. Jiménez, vents et A. Moreno, percussions) et la guitare de Manuel Valencia, se combinent et conspirent pour poursuivre l'émotion, l'air ému du duende. Et c’est par la foi qu’ils y parviennent.