Démocratiser la musique classique : la mission poursuivie par la Société bolivienne de musique de chambre de São Paulo

L'objectif est clair : rapprocher la musique classique de la communauté. Laissez votre grand-père ou votre tante, qui n'ont jamais entendu parler de Tchaïkovski ou de Brahms, assister à un concert sans avoir le sentiment qu'un temple est profané. Camila Barrientos et Bruno Lourensetto, couple fondateur de la Société bolivienne de musique de chambre, estiment que la musique classique devrait cesser d'appartenir à une seule classe. Sa partition est ainsi jouée aussi bien devant les clarinettes Buffet Crampon, les plus réputées au monde, que devant les pianos à une jambe. Aussi bien dans les grandes salles que dans les modestes installations municipales. Même via WhatsApp.

« Pour que je sois un musicien à succès partout dans le monde, je dois jouer devant 5 % de la population. Il est rare de trouver dans le public quelqu'un qui ressemble à ma famille », explique le trompettiste Lourensetto (Santo André, Brésil, 40 ans), dans un espagnol andin.

C’est avec cette réflexion qu’est née la Société bolivienne de musique de chambre il y a douze ans, à New York. La clarinettiste Barrientos (Cochabamba, Bolivie, 40 ans) était étudiante aux États-Unis lorsqu'elle s'est rendu compte que de nombreux musiciens boliviens formés dans des institutions étrangères n'avaient pas d'endroit où retourner. Vertueux avec des passeports saturés de tampons, ces artistes se heurtaient au manque d'infrastructures et à un mépris institutionnel capable d'écraser les touches du piano de Franz Liszt lui-même.

Ainsi commença une partition de retour pour laquelle Barrientos et Lourensetto, de São Paulo, la ville où ils résident et qui abrite le plus grand nombre de migrants boliviens au Brésil., Ils rassemblent des musiciens compatriotes répartis dans différentes parties du monde pour déplacer le son au-delà des zones traditionnelles. L'esprit flexible de la musique de chambre correspond parfaitement à l'identité nomade des artistes : si l'orchestre symphonique fonctionne souvent sous la même hiérarchie rigide d'un bureau, la chambre est un laboratoire de libertés. En se dispensant de metteur en scène, l'ensemble devient une démocratie d'intensités où le pouvoir n'est pas dicté depuis une tribune, mais se négocie dans chaque regard et chaque souffle partagé.

« Nous ne voulions pas avoir de patron, de directeur. Nous voulions être propriétaires de notre musique », explique Barrientos, qui travaille également comme première clarinette de l'Orchestre Symphonique Municipal de São Paulo. « On se prépare toujours à entrer dans un orchestre. Et c'est bien. Mais parfois, cela devient une routine très officielle, presque de bureau. Donc, si l'orchestre est le bureau, la musique de chambre est un peu comme la maison », ajoute Lourensetto avec l'expérience d'avoir joué au Mexique, en Europe et aux États-Unis. Les musiciens sont choisis en fonction du projet. Les présentations alternent entre la Bolivie et le Brésil, dans une sorte de chorégraphie frontalière qui, à force de bouger, finit par fusionner les espaces.

Encouragé par la « chimie fantastique » qui émerge lors des répétitions et des concerts, Barrientos affirme que ce qui unit les musiciens – qui doivent voyager depuis des pays comme la Suède, l’Allemagne ou la Bolivie – sont les luttes communes, qui se nourrissent de positions politiques et d’expériences liées à la rareté des infrastructures culturelles des pays d’Amérique latine. Cette fraternité s'étend même aux musiciens invités qui ne sont pas nés en Bolivie : « Nous avons Brusk Zanganeh, un musicien kurde qui vit en Suède. Lorsque nous l'avons rencontré, il avait voyagé de Göteborg en Bolivie sur au moins cinq vols. Lorsqu'il a atterri à Cochabamba, il a dit : 'Cela ressemble à mes montagnes'. Nous sommes unis par des histoires similaires. »

L’un de ses projets les plus mémorables a été lancé pendant la pandémie de covid-19. Grâce à des appels vidéo personnalisés, des musiciens de Bolivie et du Brésil ont donné des mini-concerts gratuits pour les patients gravement malades et leurs proches en deuil. Le projet a touché environ 5 000 personnes venues de plus de quarante pays dès sa première année, ce qui lui a valu le prix , décerné par l'organisation californienne Music Academy of the West.

La Société tente également d'articuler la culture bolivienne au sein du spectre de la musique classique. Son opéra, écrit par cinq scénaristes boliviens, rend hommage à la poète et compositrice-interprète bolivienne Matilde Casazola, figure centrale de la culture contemporaine du pays. Pour Barrientos, sauver ce qui est bolivien est important non seulement pour des raisons musicales, mais aussi pour des raisons personnelles : « J'ai un fils à moitié bolivien et à moitié brésilien. C'est pourquoi pour moi, il est incroyable qu'il puisse avoir dans le canon de la musique un opéra écrit par des femmes boliviennes sur un personnage fantastique avec autant de complexités que Matilde. »

Cette recherche vindicative se manifeste également dans le Festival Ecos Latinoamericanos, un événement annuel organisé par la Société qui, selon Lourensetto, répond à la question : « Pourquoi São Paulo, la plus grande ville d'Amérique du Sud, n'a-t-elle pas un festival de musique classique latino-américaine ? L'événement, qui fêtera cette année sa deuxième édition, a réuni vingt-neuf musiciens de neuf pays en novembre 2025, parmi lesquels se distingue la participation du charanguiste bolivien Álvaro Quisbert et de l'auteure-compositrice-interprète péruvienne Susana Baca.

Selon ses organisateurs, le festival vise à dépouiller le genre de son air colonial, mêlant la précision des conservatoires au pouls indomptable de la géographie latino-américaine. Son intention est d'ouvrir la musique classique et de la remplir de questions qui hantent le monde contemporain. « Pour le festival, nous avons également commandé une œuvre appelée par l'accordéoniste brésilienne Lívia Mattos. L'idée était de discuter de ce que signifie migrer maintenant, de ce que signifient les frontières, pourquoi nous les vivons de manière si conflictuelle », ajoute Bruno.

La Société bolivienne de musique de chambre fonctionne comme un écosystème où migration, musique classique et empathie cohabitent au même niveau. L'obsession de remettre en question les hégémonies musicales manipule les instruments de Barrientos et Lourensetto, qui, lorsqu'ils ne se consacrent pas au projet, jouent dans les théâtres du monde entier et semblent n'avoir aucune limite. « Lors de nos festivals, explique Barrientos, nous proposons des concerts pour les bébés de zéro à trois ans. » Lors de ces séances, les enfants explorent librement sur scène tout en s'immergeant dans un répertoire latino-américain. Le pari est politique et sensoriel : il s'agit que le premier contact sonore d'un enfant né en Amérique latine se fasse avec des compositeurs de la région plutôt qu'avec le canon européen de Mozart ou de Brahms.

« Une quarantaine de bébés par terre avec leur compagnon. Les musiciens également par terre. Il y avait de la tension et on pensait que ça n'allait pas marcher », s'enthousiasme Lourensetto. « Au final, ce fut une réussite. C'était une construction culturelle et familiale. »