Baró d'Evel déploie une fois de plus toute son imagination et son sens de l'émerveillement dans la Lliure
Baró d'Evel, la compagnie dirigée par Camille Decourtye et Blaï Mateu, a atterri à nouveau dans la salle Fabià Puigserver du Teatre Lliure de Barcelone après l'énorme succès de son spectacle multi-primé Ils représentent maintenant (jusqu'au 30), une production créée en 2024 au festival d'Avignon et proposée au Grec du même été. Ils arrivent dans le cadre d'une longue tournée au cours de laquelle ils ont réalisé plus d'une centaine de représentations. En présentant la compagnie avant les représentations, le directeur de la Lliure, Julio Manrique, a souligné combien les Baró d'Evel sont appréciés dans le théâtre qu'il dirige et dans la ville et que chaque fois qu'ils viennent, « c'est un véritable événement ». Il a décrit le nouveau spectacle comme merveilleux, et certainement personne qui l'a vu ne contestera cet qualificatif.
Jeudi, la première représentation de ce véritable festival de l'imagination qui se termine avec le public, dans lequel se trouvaient des personnes aussi variées que Imma Colomer, David Trueba, Guillem Jordi Graells ou David Castillo, debout et applaudissant avec enthousiasme au rythme des membres de la compagnie transformée en groupe de musique avec saxophones, trompettes et tambours débordant de la scène et se mélangeant joyeusement avec le public.
La représentation, qui s'est poursuivie joyeusement dans la salle bondée de Lliure, avait commencé une heure et demie plus tôt presque sans que nous nous en rendions compte. Certains musiciens sont apparus avec un tuba dans une boîte, Camille a transformé l'avertissement d'éteindre les téléphones portables en une drôle de tirade contre l'addiction d'être branché en permanence (ce qui n'a pas empêché David Castillo de faire ensuite une prestation involontaire sur son siège en essayant de vérifier ses messages en s'enveloppant dans son imperméable), et Blaï a détruit un des vases en céramique du plateau et a tenté follement d'en fabriquer un autre en moulant de l'argile sur un tour.
Soudain, au milieu de la scène, se trouvaient les 11 magnifiques interprètes, chacun avec une personnalité caractéristique, glissant de façon comique sur une surface boueuse. Ensuite, ils plaçaient sur leur tête des tessons de poterie non cuits, comme des masques sur lesquels ils marquaient les yeux et la bouche, et ils dansaient. En arrière-plan, une immense montagne de boue qui oscillait et rotait comme un volcan. Des scènes drôles, absurdes, spectaculaires, émouvantes se sont déroulées. Un petit chien est apparu (l'une des caractéristiques déterminantes de Baró d'Evel est la participation d'animaux étonnamment dressés dans ses productions) qui s'est joint aux actions des interprètes comme un membre de plus de la compagnie. La montagne devint plus vivante et devint quelque chose comme un grand tas d'algues, puis s'éleva de façon surprenante jusqu'à devenir une paroi verticale à laquelle pendaient des filaments ou des franges qui flottaient comme les plumes d'un oiseau gigantesque. De l’intérieur surgit l’un des acteurs restés suspendus au mur vivant, puis un autre.
Lorsqu'il semblait qu'il n'était plus possible de créer des surprises, le mur végétal, de limon ou de boue, se transformait en une mer verticale qui avançait et reculait comme une marée ou un lave-auto géant. Ce faisant, il a laissé des corps dans son sillage, comme ceux des noyés ou des naufragés après une tempête. Puis des bouteilles en plastique froissées ont commencé à germer, par centaines, par milliers, jusqu'à composer une autre immense mer horizontale (allusion à la pollution des océans ?, poésie ?, arte povera ?, dadaïsme en bouteille ?). Les acteurs sortaient par en dessous, puis se déplaçaient sur cette surface – marchant, nageant ou surfant – qui ressemblait et sonnait comme une mer, une plage pleine de coquillages ou de l'écume se brisant sur la côte au gré du mouvement des bouteilles. À ce moment-là, nous étions tous sans voix.
Ce que Baró d'Evel parvient à créer et à évoquer sur scène est tout simplement inédit, extraordinaire. Ils construisent un univers qui peut être attachant et bienveillant et une seconde plus tard mystérieux et inquiétant. Les personnages, à la fois acteurs, clowns, danseurs et acrobates, se livrent à des actions et des histoires ludiques, simples, évocatrices ou indéchiffrables. Le cirque est toujours là, mais teinté d'une poésie et d'une profondeur qui le transcendent. À Baró d'Evel, il y a un théâtre de l'absurde et des clowns habituels, un .
À la fin de la représentation, avant que les interprètes, techniciens et collaborateurs ne viennent les saluer (parmi lesquels María Muñoz et Pep Ramis de Mal Pelo), il y a eu un moment de silence au cours duquel un « wow ! » fort et admiratif a été entendu. pouvait être entendu. lancé par un spectateur, auquel nous adhérons tous. Immédiatement, les comédiens (« ça n'arrête pas ») enflamment une nouvelle fois l'ambiance en format band tandis que Camille, avec un verbiage amusant, lance des phrases (« personne ne viendra nous sauver », « on n'a jamais dit que ce serait facile », « tu donnes tout et ce n'est pas assez », « le niveau d'incertitude on va bien, on va bien ») qui auraient sonné plus transcendantal si elles n'avaient pas été prononcées au milieu de l'orchestre clownesque et sur un ton qui rappelait un peu celui d'une Lina. Morgan avec un accent français.
« Nous sommes heureux de revenir dans ce lieu, le cosmos formé par le Lliure, le Mercat, la Plaza Margarita. En fait, à l'intérieur, il est beaucoup plus concentré et impressionnant. Mateu a souligné que bien qu'il s'agisse d'une production de grand format avec 23 personnes, y compris les interprètes et les techniciens, « toute une troupe », ils continuent sur le même chemin et avec la même philosophie comme toujours, mêlant vie et spectacle, comme une famille artistique.
Camille, qui prépare un livre sur Baró d'Evel, a développé l'importance de Barcelone pour le groupe (« cela nous a ouvert des portes pour jouer dans la ville et nous avons ici beaucoup de liens avec le public ») et a donné quelques clés sur (« il traite des complexités de l'existence, de la condition humaine et des parallèles entre l'art et la vie »), soulignant cependant que ce sont les spectateurs « qui ont la clé pour ouvrir ou non la porte » du spectacle.
qui évoque selon eux le pire et le meilleur du monde, le mal, la destruction et à la fois la douceur et l'innocence, fait partie d'une trilogie qui comprendra un solo et une sorte d'installation. Concernant l'utilisation de la céramique, ils ont souligné qu'il s'agit de plusieurs choses à la fois et métaphoriquement, ils ont dit que « elle représente le travail avec la terre dans laquelle nous nous reconnaissons, l'essence et la pureté, et évoque la transformation ». Dans leur utilisation, il y a un hommage tacite, disent-ils, à des artistes tels que Miquel Barceló, Frédéric Amat, Tàpies ou Picasso.
Concernant la méthode de création, ils ont expliqué qu'ils travaillent beaucoup de manière empirique et à partir de la matière, et qu'ils se mettent dans des zones émotionnelles « vulnérables et fragiles » pour obtenir des images et un impact puissants. Decourtye et Mateu ont reconnu l'influence et les parallèles avec le travail de Peeping Tom ou Pina Bausch. « Nous n'inventons rien, nous filtrons ce que nous voyons et aimons », ont-ils souligné. Et, malgré son grand succès international, « on n’oublie jamais d’où l’on vient, ni les valeurs du cirque ».
Parallèlement à cette tournée, un documentaire de Salvador Sunyer i Vidal sur le processus de création du spectacle sera diffusé en 2026. Sunyer a filmé la tribu artistique dirigée par le couple (théâtral et réel) qui compose Camille et Blaï, suivant en détail leur quotidien et essayant de montrer comment ils vivent et travaillent. Baró d'Evel (le film) est une production de Materia, Avalon, Filmed et Les Filmes d'ici.
