« Itu Ninu », une histoire d'amour dystopique de deux déplacés climatiques mixtes

Nous sommes en 2084. La crise climatique et la surveillance omniprésente règnent dans les villes. Une voix aussi amicale que menaçante contrôle la pollution, le temps de baignade, les niveaux de productivité. Dans cet environnement oppressant vivent Ángel, qui expérimente des graines et des plantes, et Sofía, qui travaille dans une usine de recyclage. Les migrants et les mixtèques trouvent des espaces improbables pour communiquer, à partir de lettres écrites de leur propre écriture et dans leur propre langue : cette technologie obsolète où il est encore possible de partager et de projeter des rêves. C'est dans ce contexte que se présente Corn Summits, du réalisateur mexicain Itandehui Jansen, une histoire d'amour dystopique racontée dans cette langue indigène qui met en garde contre les risques du changement climatique et du déplacement des peuples indigènes.

Le film, qui faisait partie du programme du Festival du Film de Morelia – l'un des plus prestigieux du continent américain – a été présenté en première au Mexique après être né comme une idée en 2020 pendant la pandémie de covid-19. Jansen, née à Oaxaca, au Mexique, et âgée de 49 ans, dit au téléphone que l'intention initiale était de capturer le sentiment d'isolement que l'on ressentait à cette époque en Écosse, où elle et Armando García, l'un de ses protagonistes, vivent.

« L'expérience du confinement était en fait très dystopique. Nous avons aussi en partie réfléchi aux restrictions sur les personnes que l'on pouvait rencontrer. C'est donc à ce moment-là qu'est née la première idée de faire un film dystopique. Nous avons continué à développer l'idée et avons décidé de l'aborder d'une manière différente, comme une histoire d'amour entre deux migrants climatiques », dit-il.

Au cours de la conception de l'histoire, Jansen a également commencé à s'interroger et à s'intéresser à l'empreinte carbone du cinéma. Ainsi, il a été proposé de réaliser un petit film, basé sur des paysages accessibles en limitant les transports et la mobilité, ainsi que la construction de décors. « C'était une combinaison de dystopie avec une approche cinématographique avec moins d'impact », ajoute-t-il.

Selon Jansen, le travail pour trouver les emplacements leur a pris environ un an. L'une des conditions posées à son équipe de tournage était de pouvoir marcher ou prendre un bus jusqu'à l'endroit où ils allaient filmer. « Les endroits un peu plus futuristes étaient proches de chez nous. Les fleurs prises dans le jardin botanique d'hiver, nous y sommes parvenus à pied. C'est agréable de voir que ces endroits sont en fait à des distances de 10 à 15 minutes à pied chacun. Ces espaces dystopiques ou modernes sont si proches, sans beaucoup de végétation, d'espaces que nous aimons plus », explique-t-il.

Il représente également une partie symbolique de l'histoire de Jansen qui a grandi, lorsque sa mère et son père, parlant mixtèque, ont déménagé pour vivre aux Pays-Bas lorsque le réalisateur était enfant. Il dit que, ayant grandi en Europe, il ne pouvait plus apprendre la langue de sa mère. « C'est quelque chose que j'ai beaucoup en tête. Cela m'a marqué dans le sens où je sais qu'il y a une perte et que ce n'était pas volontaire, qu'elle était due à la migration, mais aussi à cause du peu d'accès aux programmes de télévision ou aux livres qui enseignent ou sauvent le mixtèque. Il est difficile d'apprendre une langue avec si peu de ressources, surtout si l'on est loin d'une communauté qui la parle. C'était une manière d'exprimer le fait que j'ai vu ma mère être partiellement isolée parce qu'il n'y avait personne qui veuille parler sa propre langue. » ajoute-t-elle.

Au Mexique, environ 496 000 personnes parlent le mixtèque, bien que d'autres sources estiment des chiffres légèrement différents, comme 517 000 locuteurs. Cette langue est l'une des plus parlées au niveau national et se trouve principalement dans les États d'Oaxaca, Guerrero et Puebla.

Jansen souligne que ce type de phénomène ne se produit pas seulement à l'extérieur du pays dans un contexte de migration, mais aussi à l'intérieur du pays, car des milliers de personnes viennent des communautés indigènes et s'installent dans la capitale. « De même, là-bas (à Mexico), ils ne pratiquent pas quotidiennement leur langue maternelle et cela peut être douloureux et peut aussi limiter une partie de ce que l'on est. Beaucoup de choses que nous apprenons étant enfants, sur la façon d'exprimer la joie ou la douleur, sont très immergées dans la langue que nous parlons. Il y a donc toujours une partie d'une langue qui n'est pas complètement complète », explique le réalisateur.

« L'un des défis en grandissant était la langue. Comme je ne parle pas mixtèque, il y a eu plusieurs problèmes de traduction et de réflexion sur la façon de diriger. Il faut beaucoup de confiance pour diriger quelqu'un si on ne comprend pas la langue. Nous avons donc parlé de ce que ressentaient les personnages, de ce qu'ils voulaient transmettre et nous avons fait plusieurs tests avant d'enregistrer les voix. C'était pour moi le défi le plus grand et le plus intéressant », ajoute-t-il.

Le film joue un jeu avec la ressource de l'image, entre un Édimbourg brutaliste, à l'apparence futuriste, qui s'impose, et des images d'espaces naturels, avec les plantes, les fleurs, la mer et les espèces marines qui ressemblent à des images documentaires d'archives, comme si elles venaient du passé. C'est cette combinaison d'éléments qui rehausse la construction du film et les inquiétudes du réalisateur quant à la disparition des espaces verts dans les centres urbains.

« Je pense que les forêts et les espaces naturels disparaissent rapidement dans le monde entier. En tant qu'êtres humains, nous avons besoin de la nature. espèces endémiques de maïs et d'autres plantes qui existent au Mexique », explique le directeur.