La symphonie la plus engagée d'Alondra de la Parra : « Impossible », un album inspiré par le changement climatique et la violence de genre
La directrice d'orchestre mexicaine Alondra de la Parra a présenté mardi après-midi son dernier album, une œuvre qui « réfléchit sur les plus grands problèmes de l'humanité ». Il s'agit de l'album, préparé sous forme de symphonie par le compositeur également mexicain Arturo Márquez et publié chez Sony. L'œuvre s'inspire de problèmes actuels tels que le changement climatique ou la violence de genre, mais c'est aussi un appel à réfléchir sur la possibilité d'un monde meilleur à une époque où l'espèce humaine semble plongée dans la violence de la guerre et de l'extrémisme.
De la Parra a présenté l'œuvre dans le cadre du Paax GNP Festival, qui se déroule sur la Riviera Maya. Il a déclaré qu'il l'avait enregistré avec Impossible Orchestra, le projet qu'il avait développé pendant les semaines de confinement dû au covid-19, lorsque les grandes villes ont dû fermer et que les concerts et présentations ont été annulés. La réalisatrice a alors décidé que le spectacle devait continuer et a donc convoqué 30 des meilleurs musiciens du monde qui, répartis dans sept villes, ont enregistré séparément le jalon mexicain du compositeur Márquez. Cette expérience a permis à de la Parra de lever des fonds – plus de huit millions de pesos, précise-t-il – qu'il a pu investir dans des initiatives en faveur de l'égalité des sexes. Mais c'est aussi le germe de ce qui est aujourd'hui le Paax GNP Festival, qui se déroule depuis trois ans à l'hôtel Xcaret Arte, sur la Riviera Maya.
L'album présenté ce mardi est le fruit du festival. De la Parra l'a enregistré avec les musiciens de l'orchestre et Márquez lors des séances qu'ils ont eues pendant la réunion. Le réalisateur avait demandé à Márquez de réaliser une composition en pensant aux graves problèmes de l'humanité, mais en profitant du luxe de réunir certains des meilleurs musiciens du monde au même endroit. Márquez a conçu une sorte de symphonie divisée en problèmes, un peu comme une version musicale du voyage aux enfers de Dante. « Chaque mouvement est une urgence », explique le réalisateur.
Le premier morceau de l'album s'inspire du changement climatique et commence par une corde représentant la nature. Puis interviennent d’autres sons musicaux qui rappellent les métaux, comme les haches des machines qui détruisent les forêts. « Ils essaient de disloquer ce mouvement constant de la corde. Cela représente l'être humain et son action sur la nature », a déclaré l'auteur. Le deuxième mouvement parle de résilience et le rythme est porté par le cor joué par le musicien allemand Felix Klieser, virtuose du cor né sans bras. « Je suis né comme ça, il était naturel pour moi de développer d'autres compétences. Si je n'avais pas de mains, je devais le résoudre avec mes pieds », a déclaré le musicien au journal il y a deux ans. Cette passion pour la vie et la musique a amené le réalisateur à le solliciter pour interpréter la pièce.
Un autre thème abordé par l’album est l’égalité des sexes. Ce mouvement est interprété par un homme et une femme qui jouent du même instrument, mais dans son cas, il est joué deux octaves plus haut, ce qui selon de la Parra rend l'interprétation plus difficile pour elle, c'est pourquoi elle veut dénoncer les difficultés . auxquelles les femmes sont confrontées dans différents domaines de la vie. La migration est également abordée dans l'œuvre, avec la trompette du brillant musicien vénézuélien Pancho Flores, qui a connu l'exil en quittant son pays en raison de la crise que traverse le Venezuela.
L’une des pièces préférées du réalisateur est celle qui symbolise l’empathie. Il a expliqué que Márquez s'est inspiré de deux variétés de cigales qui « ne se réunissent jamais » et se reproduisent à des moments différents, l'une tous les 11 ans et l'autre tous les 17 ans. « Mais il n'y a qu'un seul moment où elles doivent se reproduire ensemble pour survivre et c'est de quoi il s’agit, de ce mouvement, du besoin de se retrouver, parce que la nature est empathique », a-t-il expliqué.
Le réalisateur Márquez a également voulu donner un peu d'espoir dans le travail. C'est pourquoi il a préparé une pièce intitulée Utopia, composée pour trombones, avec laquelle il souhaite réunir des éléments qui pourraient rendre l'humanité meilleure, comme la résilience, l'empathie, l'unité, la recherche de l'équilibre. L’album se termine par un clin d’œil au début : avec une composition qui appelle à arrêter le changement climatique et à « réparer notre planète », a expliqué de la Parra. Le réalisateur a présenté l'œuvre avec le président de Sony pour le Mexique, Roberto López, qui a décrit l'album comme « une pièce magique », qui « réunit dans d'excellentes conditions » le directeur et les musiciens de l'Impossible Orchestra. Il s'agit d'un nouvel exploit pour celle qui, comme elle le dit elle-même, tente de réaliser les rêves les plus impossibles.
