L'abattoir abandonné qui est devenu une référence culturelle alternative en Amérique latine

Il y a deux décennies, un groupe d'artistes et de gestionnaires culturels boliviens a commencé à écrire une histoire unique dans le circuit culturel bolivien. Au cœur de Cochabamba, une ville qui dépassait à peine 600 000 habitants, a décidé de transformer un abattoir municipal en désuétude en laboratoire urbain pour l'art et la culture, pour rendre visible une génération d'artistes et de directeurs culturels.

NTO, ce groupe a demandé au bureau du maire d'utiliser ce qui était alors un vieux dépôt indésirable, mais cela avait déjà été un espace de sacrifice animal. Ils l'ont appelé Martadero. Ils n'imaginaient pas que cet endroit deviendrait au fil des ans dans une référence continentale, qui a déjà été soumise à des cas d'études d'organisations multilatérales, telles que la Banque de développement inter-américaine, l'Organisation des États américains et de l'UNESCO. Alors que la littérature technique de l'urbanisme contemporain semblait avoir des concepts « inventés » tels que la création créative d'espaces, le Martadero naviguait déjà il y a des années plus ancestraux: celle ou l'esprit du lieu.

Cette atmosphère qui fait des endroits uniques y a été présente bien auparavant. L'architecte Fernando García, promoteur et directeur du Martadero, a tiré une visite historique du site, des premières colonies de Tiahuanacotas, à travers l'arrivée des conquérants, à la construction des premiers arènes de la ville dans les banlieues populaires. Même le prix Nobel récemment décédé Mario Vargas Llosa se souvenait de la région de Cochabamba où il vivait dans son enfance dans son article

En 2005, alors que le centre culturel Matadero de Madrid n'avait pas encore ouvert ses portes, le Cochabamba Martadero a ouvert ses portes au public. Même odeur de graisse rance et désinfectante, avec un hangar principal avec des débris, des mouches et des taches de sang sec, un groupe d'artistes imaginés et a permis à ce site d'accueillir des concerts, des ateliers de théâtre, des lectures poétiques et des débats sur l'art et la ville, dans un quartier dégradé. La profonde crise économique et sociale que la Bolivie vivait, avec six présidents en six ans et pour qui la culture n'était pas une priorité, ne les a pas dissuadées.

Succès de la planification

Mais ce qui a distingué Martadero a non seulement été pour son irrévérence, mais sa méthodologie. Au lieu d'improviser, ses créateurs planifiés depuis le début par des objectifs clairs: intégrer la création artistique au développement humain, récupérer un bien patrimonial sans déplacer la communauté et promouvoir les réseaux collaboratifs entre les acteurs culturels locaux et internationaux. Il a opté pour les gens plutôt que pour le ciment. Alors que d'autres espaces culturels ont disparu avec l'épuisement de certains fonds de coopération, Martadero a réussi à consolider les paris sur un modèle de gestion collaboratif et une approche intégrale du développement culturel.

Dans un pays bipolaire, qui peu de temps après, je vivrais un prix des matières premières et où les œuvres pharaoniques telles que le musée Evo Morales ont proliféré dans le désert Orinoca ou le Shaderería de Sucre – tous deux avec un coût supérieur à 20 millions de dollars -, le Martadero est allé contre le contre-courant. Ce n'était pas un scénario au service de la puissance ou une ONG qui reproduisait les moules importés. C'était un projet de vision à long terme, dirigé par des jeunes qui croyaient à la transformation de leur environnement par la culture.

L'architecture du projet mérite également l'attention. Le bâtiment, qui conserve toujours dans ses pierres les traces des matarifes qui ont aiguisé leurs couteaux, a été intervenu avec sensibilité. La structure industrielle d'origine a été respectée, avec des murs de briques observés et des plafonds élevés, et des espaces multifonctionnels avec des matériaux recyclés et des critères de durabilité ont été activés. Là où avant de suspendre le bétail de viande, les parcelles d'éclairage aujourd'hui sont suspendues. Le passé n'a pas été effacé, mais résigné.

En termes urbains, le Martadero a appliqué les principes que nous reconnaissons aujourd'hui comme faisant partie de l'urbanisme tactique: activer l'espace public de l'échelle humaine, créer des liens affectifs avec l'environnement et promouvoir la citoyenneté active. De là, des initiatives telles que la Biennale de l'art urbain (BAU) ont émergé, ce qui a conduit les interventions artistiques aux quartiers périphériques; Kuska, un groupe de femmes qui utilisent l'art pour l'autonomisation économique et sociale; ou l'atelier Urban Acupuncture, avec des résultats tangibles dans d'autres quartiers tels que la valeur du passage du diable ou du parc urbain Ollantay, où le skate Imillaskate, qui a inspiré la multinationale du divertissement canadien Cique du Soleil. Ollantay et Villa Coronilla viennent de passer d'un quartier oublié à un point de rencontre pour les patineurs, les voisins et les clients des restaurants populaires où le bouillon de cardan traditionnel est toujours servi. Ces initiatives ont non seulement renforcé le tissu social de l'environnement, mais ont également ajouté de la valeur économique à la région. Le Martadero est aujourd'hui un projet pilote raffiné pendant des années, idéal pour grimper ou reproduire dans d'autres contextes urbains. Il a montré que la culture peut avoir des impacts mesurables sur le développement local.

Au cours de ces 20 années, le projet a fait face à des pressions politiques, des coupes budgétaires, des malentendus institutionnels et des moments de crise interne. Cependant, il a survécu et continue de se transformer parce qu'il a maintenu sa vocation expérimentale. Au lieu d'institutionnaliser, il est devenu une sorte d '«infrastructure douce»: flexible, interdépendante, enraciné dans le territoire et lié aux réseaux de gestion culturelle internationale, à la création et aux résidences artistiques, partageant son expérience en Europe, en Asie et en Amérique latine. Aujourd'hui, il s'agit d'un exemple de la façon dont les périphéries peuvent également produire Avant-Garde. Dans un imaginaire dans lequel les grandes capitales culturelles absorbent l'attention et les ressources, des expériences comme celle-ci démontrent que du Sud mondial, il est possible de construire des modèles innovants, durables et profondément émancipatoires.

Pour ceux qui travaillent dans l'urbanisme, les politiques culturelles ou le développement local, Martadero est plus qu'un cas de réussite: c'est une invitation à repenser le rôle de l'art dans la transformation sociale. Cela nous rappelle que la culture ne devrait pas être un ornement des villes, mais son moteur. Et que la gestion culturelle, lorsqu'elle est née d'un look critique, territorial et collaboratif, peut devenir une forme active de citoyenneté et se maintenir dans le temps.