Nathy Peluso, le naturel d'une artiste bouleversante

Leurs pères et mères ne le croiraient pas, ils se pinceraient d'incrédulité en croyant qu'ils ne voyaient pas ce qu'ils pouvaient voir et entendre aujourd'hui lors d'un concert de leurs petits-enfants et arrière-petits-enfants. Une fois surmontées l'impression de maigreur de certains atours féminins, elles n'auraient pas imaginé en mille nuits qu'un concert de musique urbaine du XXIe siècle, qu'elles auraient cru rock, se terminerait à la fin, dans la partie la plus populaire du répertoire, par un funk façon cocktail de Camilo Sesto. Et peut-être encore moins auraient-ils deviné que la salsa, qui était pour beaucoup leur musique, vilipendée par beaucoup de leurs fils, aux cheveux longs et portant des pattes d'éléphant comme leurs filles, retrouverait son statut de musique centrale dans une situation actuelle qui les désorienterait sûrement. Nathy Peluso en 1977 aurait été plus étrange que Donald Trump lisant Tolstoï, mais aujourd'hui elle est populaire et fait partie de cette génération d'artistes qui ont vu leurs racines et leur identité renforcées par ce avec quoi dansaient leurs grands-parents. La vie qui réserve des surprises, comme disait Rubén Blades.

Nathy Peluso a clôturé le dernier Sónar et avant la fin de l'année elle était au Sant Jordi, dans l'avant-dernier concert de sa tournée – le dernier à Madrid -, un titre qui évoque les taches sur les mains du travail réalisé sans stylo ni ordinateur. Capacité limitée mais excellente entrée et, ce qui est encore mieux, dévouement du début à la fin de son public, en particulier des jeunes qui voient en Nathy une femme puissante, déterminée et ferme qui n'accepte pas qu'on lui tousse dessus, qui grandit face aux critiques car, comme elle le chantait dans , « laissez-les dire ce qu'ils veulent/Je suis née pour gagner/Maman m'a donné un talent ». Et comme si cela ne suffisait pas, l'Argentin avance avec une décision et un dynamisme qui auraient laissé Massiel proche d'une religieuse, marchant avec confiance sur des bottes à talons aiguilles que l'on maîtrise ou qui anticipent simplement une entorse. La scène entière, diaphane, pour cette déambulation volontaire, avec les musiciens derrière, apparaissant par l'art du birlibirloque à travers des trappes d'où ils émergent comme un sous-marin. Rien sur scène, rien dans les lumières et les projections, rien d'imaginaire. Et un écran non conçu pour être vu des côtés, là où se trouvait également un public. Trois danseurs, dont deux protagonistes d'un long et passionné baiser dans la bachata – celui qu'il a chanté avec C Tangana – un baiser qui, en d'autres temps, aurait provoqué une syncope. Comme les propres paroles de Nathy, avec des énumérations détaillées de parties d'une anatomie féminine dont l'existence était presque niée il n'y a pas si longtemps. Sans parler de sa propre garde-robe, avec un short qui aurait été trop petit pour un Schtroumpf. Pourtant, ce qui aurait le plus surpris leurs parents, c'est si un concert moderne commençait par un boléro. Prêt à ne rien comprendre, le début leur aurait parlé d'une musique qui était presque la leur.

Bien sûr, Nathy Peluso n'est pas seulement boléro et bachata, elle est aussi dancehall ; funk carioca, ; du hip-hop, du hip-hop qui sonnait certes moins original dans son adaptation instrumentale que celui exhibé la veille par Raye, une autre femme forte ; électronique, ; pop like ou, aussi néo-soul-pop avec guitare funky et salsa, beaucoup de salsa, jusqu'à huit chansons, lumineuses et puissantes, occupant la partie finale du concert, avec une section de cuivres imposant du caractère et le mélangeant également avec de la pop et une guitare funky, comme en finale. Il ne manquait plus que le reggaeton, également présent dans sa discographie. Parce que Nathy est tout ce qu'elle veut être, au point qu'elle croit que la vie est telle qu'elle l'a vécue et avant l'inévitable discours d'encouragement et la terminologie guerrière qui suggère que se battre pour les rêves est le moyen de les réaliser, comme si cela était nécessairement le cas, comme si la vie exigeait que les épopées soient pleines, comme si l'origine sociale et ses propres capacités ne limitaient pas sa propre conception des rêves et des désirs. Même si le rêve américain s’est évaporé aux États-Unis, son mirage est toujours vivant et avoir une vie sans grandes aspirations est dépeint comme une manière de ne pas la vivre.

Malgré tout, Nathy Peluso est une self-made woman et c'est pourquoi elle maîtrise de nombreux registres musicaux avec un naturel qui n'a rien à voir avec la prétention. On pourrait dire que sa performance live a des traits larges et évidents, mais il n'en est pas moins vrai que sa détermination et son dynamisme, son naturel, sa responsabilisation et la manière de la présenter, avec une voix puissante qui, oui, confie presque tout au volume, ont cimenté un succès qui n'est pas fortuit. Elle est un modèle pour beaucoup de ses adeptes, des gens qui ne veulent pas se taire et qui crient haut et fort qu’ils ne sont pas là pour être un vase chinois. Leurs grands-mères et arrière-grands-mères auraient aimé cela encore plus que d'écouter de la salsa lors d'un concert moderne.