Richard Linklater revient à Berlin après «l'enfance»: « Nous tombons dans un marketing absolu du cinéma »
Il y a 30 ans, Richard Linklater a participé à Berlin avec sa troisième longueur, le premier épisode d'une trilogie sentimentale qui a marqué toute génération de cinéphiles. « Vous ne savez jamais », dit le Texan avant un groupe de journalistes quelques heures avant la première mondiale de son nouveau travail, « je le dis parce que je me souviens qu'à la conférence de presse, ils ont demandé à Ethan (Hawke) et moi si nous retournons au travail Ensemble, et nous avons tous les deux répondu: «J'espère oui». Vraiment, on ne sait jamais, parce que j'avais été à Berlinale dans un cycle des Américains avec ma première longueur, et deux personnes sont venues au col. » Quelque temps plus tard, la gloire dans la capitale allemande serait venue avec le Silver Bear en 2014, après son tournage de 12 ans. Aujourd'hui, Linklater et, évidemment, Hawke, ils ne peuvent pas bouger sans autographes, prendre des photos et recevoir des compliments dans le cadre des cinéastes qui ont réussi à protéger l'art sur des intérêts commerciaux, ce qui inquiète beaucoup Linklater à ses 64 ans.
Il se déroule dans une journée et un site très spécifiques: dans le bar du bar du restaurant Sardi le 31 mars 1943, lors de la première soirée à New York. Dans ce tabouret et avant son serveur préféré, sa frustration noie le parolier Lorenz Hart, auteur de la partie lyrique de chansons telles que ou en plus de 28 comédies musicales avec le musicien Richard Rodgers. Cependant, Rodgers était suffisant son ami Richard, et bien qu'ils collaborent encore une fois lorsqu'ils écrivaient six nouvelles chansons pour la réalité de sa comédie musicale, Hart est décédé d'une pneumonie et alcoolisé le 22 novembre de cette 1943.
Linklater, avant de commencer, confirme que le film, qui, dans ses 90%, se développe au bar, a été filmé en 15 jours, qu'aucun effet numérique n'a été utilisé pour éclipser Hawke, qui marque bien sûr un brutal que Hart apparaissant et parlant sur Tous les avions (il a utilisé des tours de caméra) et que dans le Festival de Cannes participera «presque certain» avec son autre film en 2025, tourné en noir et blanc France et décrit la production de Godard.
Pour Linklater, il parle de « l'amitié à long terme, la créativité et l'amour de l'art ». Après avoir respiré un instant, il termine: « Ce sont vraiment mes priorités personnelles. » Sur sa passion pour la musique, qui est diffusée à travers tous ses films, le cinéaste explique: «J'adore cette époque de la musique américaine. Rodgers et Hammerstein étaient des génies, ils ont composé la comédie musicale bien qu'il y ait quelque chose de très vrai: la musique n'est pas facilement traduite dans d'autres cultures comme un autre art. Eux et Lorenz étaient véritablement américains. » Et Lorenz Hart pointe sur son admiration: «En musique, tout va plus vite. J'étais intéressé par le point de vue était celui de Hart. Parce que soudain, il comprend que c'est un animal dans l'extinction, il sait qu'il est génial dans son travail mais que les goûts du public, comme Rodgers l'insistent, ont changé. Cela deviendra la nouvelle du passé. C'est pourquoi, lui, qui n'a jamais eu de cheveux sur sa langue, se sent libéré pour dire quelques choses au visage du reste à cette fête après la première.
C'est un « film intime », presque une pièce de caméra qui, bien que parle également du théâtre « , n'a jamais été pensé à faire dans le théâtre, c'était seulement et c'est le cinéma. » Il y a ses forces, telles que les interprétations et les dialogues, et leurs faiblesses: Linklater est un maître de la fraîcheur, pas la mise en scène ou a une palette de larges enregistrements visuels. Lui-même promeut la défensive, et s'il ne le qualifie pas d'amusement, c'est parce que, au fond, il aime cette période de musique américaine et ne veut pas le rabaisser.
Linklater a souligné que ces années n'étaient pas faciles pour les gays ou les bisexuels comme Hart, et que la musique de l'époque était véritablement américaine. N'envoyez-vous pas de message au public actuel, comprenez-vous qu'il y a un écho de l'écran raconté à ce qui est actuellement vécu dans votre pays? Comme presque tous les Américains présents dans le concours, le cinéaste ne nomme pas Trump: «Un gouvernement oppressif est déployé. Il y a des attaques contre les libertés telles que les droits sexuels, vrais ou trans. Mais vous devez attendre, voir comment les événements se déroulent, voyez où nous allons. La perspective est importante. Tout au long de l'histoire, nous avons appris que nous progressons un peu, puis une période de stagnation arrive, ce qui suit une autre avancée, une autre pause … ».
Ce gouvernement affectera-t-il le cinéma réalisé? « J'en doute. Au cours des trois décennies, je ne réalise jamais la politique d'un gouvernement a affecté ma façon de faire des films. En fait, ni la mienne, ni l'industrie. Ce qui affecte le cinéma, c'est l'économie. Et je vous dirais qu'aucun gouvernement américain n'a contrôlé l'économie seule. Je pense même que cela a été l'inverse.
Deux heures plus tard, lors de la conférence de presse, Ethan Hawke sera plus énergique: «La communauté doit rendre important que l'art soit cette étincelle dans l'obscurité, qui est offensante et trouver une place dans notre conversation. Vous devez vous en occuper. Parce que lorsque l'argent est prioritaire à tout prix, le résultat est un matériel générique valide pour tous. Si vous aimez ce type d'art provocateur, sortez-le. À l'heure actuelle, les gens ne croient pas qu'ils gagneront de l'argent avec ce cinéma, donc ce n'est pas fait. » Linklater voyage à travers une position plus ambiguë: «Les temps offensifs évoquent l'art offensif. Mais le cinéma en particulier, parmi tous les arts, a toujours eu une facette d'évasion. Je pense qu'aujourd'hui la plupart des psychistes humaines veulent s'échapper un peu. Et c'est pourquoi l'art moins provocateur est créé maintenant que par le passé.
Nostalgie pendant un certain temps sans tant de technologie
Le cinéaste avoue quelque chose de nostalgique, rit des problèmes numériques de ses enfants lorsqu'ils « ne manquent pas de batterie sur leur mobile et ne sont pas en mesure d'atteindre un rendez-vous avec leurs amis à deux pâtés de maisons ». Dans son cas, il se sent «un privilège». «Parce que je n'ai pas de réseaux sociaux, et ceux qui commencent maintenant sont obligés de créer une autre personnalité dans les réseaux. Avec l'empire mobile actuel, j'aurais dû repenser les relations de longue distance ont été construites différemment, appeler au téléphone était cher … Quoi qu'il en soit, tout était plus romantique. Cependant, je ne veux pas vivre dans le passé.
Il accorde que l'histoire du cinéma a été une bataille constante entre l'art et l'économie. «Dont, soit dit en passant, j'ai combattu presque toute ma vie. Dans ce cas, nous avons tourné avec très peu d'argent en 15 jours, et malgré le casting (en plus de Hawk, Andrew Scott, Margaret Qualley et Bobby Cannavale), nous avons quitté Sonny Classics Cheap, qui a opté pour ce film. Mon sentiment est que nous tombons dans un marketing absolu du cinéma. »
Est-ce optimiste quant à l'avenir? «Mec, je m'inquiète pour la situation actuelle. Vous devez être conscient de ce qui se passe, mais aussi de nos avancées. Et je pense qu'en fin de compte, les gens se penchent ensemble pour aller de l'avant. Je n'ai pas le choix: je suis modérément optimiste.
