Un musée à être, coudre et danser

Il y a quelques jours, le compte Instagram du ministère de la Culture a lancé un invitant à répondre à la question clé que l'art définit aujourd'hui: «Comment les musées peuvent-ils renforcer les droits culturels des communautés? Dites-nous! » Le commentaire général du secteur de l'art est que la propre idée du musée est dans un moment de changement. Un changement lent et difficile, mais nécessaire.

Bien qu'il existe des musées qui ressemblent à des casernes patrimoniales, la tendance d'ouverture pousse pour renforcer les liens de communication avec toute la société, sans exclusions. L'objectif est la véritable intégration du public, plusieurs et différentes, conçues dans leur pluralité. Par conséquent, le musée est parlé comme un espace flexible et mutant. Plus de musées humains et empathiques, plus favorables et créatifs. Des espaces conçus de manière holistique, attentive à la diversité, qui respectent les rythmes individuels et collectifs, et agissent comme des catalyseurs de transformation sociale. Un musée tentaculaire, selon Manuel Segade, directeur du Musée Reina Sofía, qui permet la coexistence déréglementée. Ce musée s'est situé, Project a été lancé sur la scène de Manuel Borja-Villel, qui agit localement et internationalement en même temps.

Nous parlons d'initiatives qui vont au-delà des visites guidées gratuites, des ateliers associés aux expositions ou aux portes ouvertes de musées. Des projets qui exigent d'autres formes d'imagination institutionnelle, qui luttent contre l'idée d'élitisme pour éviter la barrière sociale et répondre aux nombreux besoins du public, à la fois celui qui travaille dans le musée et celui qui lui rend visite. À ce moment, ce qui doit être fait est clair, mais comment le faire est toujours dans une phase d'essai et d'erreur. Le défi consiste à lancer des projets inclusifs où l'expérimentation ne génère pas de nouvelles fins.

À Barcelone, Vitoria ou Móstoles, les musées cultivent l'hétérogénéité du visiteur et essaient de créer des liens émotionnels

Il a transféré le dilemme au groupe qui signe la deuxième édition de un projet tririen lancé par le MACBA en 2021 pour approfondir la collaboration et le dialogue avec les artistes et les agents culturels du contexte de Barcelone. Après une première tentative il y a quatre ans avec l'exposition, par Hiuwai Chu and Latitudes, il arrive maintenant, organisé par Alicia Escobio (programmes publics), Yolanda Jolis et Isaac Sanjuán (éducation), Anna Ramos (web radio) et Yaiza Hernández, professeur de culture visuelle à l'Université d'or de l'Université de Londres. Il s'agit d'un exercice élargi sur une année qui tourne l'idée qui donne le titre au projet pour remettre en question le format tririen et sa capacité à offrir une image panoramique du présent. Les questions sont plus que appropriées, bien que le format que ces questions adopte ne soit pas facile de l'emmener dans les chambres.

Nous le voyons jusqu'au 21 avril dans un échantillon qui comprend cinq œuvres qui seront déployées dans l'espace en transition. Tout d'abord, les œuvres de Julia Montilla, Nicolas Male et Jara Rocha, en relation avec les actions d'Albert Gironès, Eva Paià et Marina Ribot, pour enfin donner l'espace à Montserrat Moliner et Elena Blesa. Tous ont en commun le geste de dénaturation de l'espace du musée, attirant l'attention sur les protocoles, les conditions de travail, les normes et les infrastructures. « Concernant la proximité n'est pas un projet qui veut« entrer facilement ». Il n'a pas l'intention d'être en masse, ou à l'échelle, ou par voie de fonctionnement. Peut-être qu'il est plus logique de le voir comme une lettre d'amour (peut-être pas correspondante!) À la communauté des artistes et d'autres agents qui les entourent », expliquent les responsables.

Ce n'est pas le seul projet de ce type dans le MACBA. Dans la cuisine, il a réfléchi à la nourriture ou au changement climatique lorsqu'il est guidé et discuter. Et il y en a plus: depuis 2020, les domaines de l'éducation de MacBA, IVAM, La Panera et Es Baluard travaillent dans un réseau, avec le soutien de la Fondation Daniel et Nina Carasso, pour promouvoir les appareils d'art mobile en tant qu'activateurs de la participation des citoyens de la production artistique. Il est également Baluard sur un processus de recherche collectif avec B biennal B à l'extérieur des murs du musée, cherchant à promouvoir la connectivité écologique et culturelle à travers des actions et des expositions dans diverses institutions.

L'idée est de considérer le musée comme un lieu de possible, où les propositions sont plus réelles et véridiques que jamais. Toute l'activité du CA2M (Móstoles) est basée sur l'hétérogénéité du public et la capacité de l'institution à créer des communautés de soins et d'affection. « Il s'agit d'un musée polyphonique capable d'accueillir différentes voix, un musée, traversé par des projets plus sociaux », explique son directeur, Tania Pardo, faisant allusion aux jours ou au projet, axée sur l'art et l'isolement, sans compter sur le groupe de tisserands de móstoles qui se sont réunies dans la barre du musée.

Artium également, à Vitoria, est conçu comme un lieu perméable dans lequel, à travers les langues d'art, des espaces collectifs sont construits. «Cela signifie un intérêt particulier pour les processus conservateurs et éducatifs. La pandémie nous a forcés à revoir de nombreuses certitudes qui nous ont enfermé dans un espace physique et c'est peut-être l'idée de vulnérabilité qui nous a fait évoluer vers d'autres directions », explique son directeur, Beatriz Herráez. À partir de cette réflexion, le projet a émergé, qui relie la programmation et les espaces du musée, et où l'œuvre, en juin Crespo, un ensemble de sculptures qui sont activées par ceux qui visitent le musée, en particulier les plus jeunes sont encadrés.

Le musée a perdu le monopole du contenu et nécessite un changement de mentalité. Vous devez cesser de vous déplacer entre l'identité nationale et la franchise. Il doit passer du paternalisme à un lieu de débat et de participation. Vous devez briser la barrière entre la haute et la basse culture et, sans aucun doute, remettre en question le canon. Par conséquent, il doit décoloniser la culture, ce glossaire que l'Europe croyait universelle et ce n'est pas le cas. La culture devrait considérer comme un bien commun, comme l'eau ou l'air, les problèmes, soit dit en passant, bien théorisés dans les salles d'exposition. Ce doit être un laboratoire de la nouvelle institutionnalité qui est discuté dans les forums internes des musées. Un endroit qui s'appuie sur quelque chose que nous avons perdu. La volonté est et fonctionne aussi. Le point négatif? La bureaucratie de l'administration. Dans certaines structures, chaque petit changement implique une énorme gestion. Un autre point qui exige un changement urgent.