Vêtements en papier, or centenaire

La fragilité des créations de Sally Baldwin est vue. Une couche blanche et délicate qui semble se briser simplement. Cet artisan britannique travaille avec du papier pour créer des vêtements de ce matériel, avec un contexte revendiqué qui se concentre sur le changement climatique. Le manteau, tissé dans un rôle qu'elle traite à la main et est brodé de fleurs du même matériau qui se démarque de leur complexité, fait partie d'un ensemble composé, en outre, par deux autres manteaux de taille d'enfants avec moins de fleurs qui ont l'intention d'attirer l'attention sur le changement climatique et « la situation que nous allons quitter nos enfants », explique son créateur. Les méduses PAP ou les petits méduses insectes font également partie de leurs créations, qui souhaitent dénoncer les progrès du réchauffement climatique et de ses effets nocifs.

L'échantillon de travail Baldwin est l'une des œuvres exposées par 75 artisans de 35 pays différents qui participent à la réunion mondiale de l'artisanat et du textile, qui célèbre sa sixième édition à Palma. Cette année, la foire se concentre sur la devise, la voix féminine Quechua avec laquelle les lieux sacrés des indigènes sont désignés, dans le but de se concentrer sur le textile et l'artisanat les plus ancestraux. Le Palace Can Vivot, dans le centre historique de la capitale Majorcan, héberge ces artisans mondiaux, principalement axés sur l'œuvre textile, et affiche un marché qui présente ses œuvres et qui fait partie d'un programme qui comprend des ateliers et des discussions qui enseigneront aux experts mondiaux le 13 mai. Techniques des régions éloignées du Mexique.

Dans l'un des cintres, les vêtements fabriqués à la main de l'entreprise de gue India sont exposés, un projet qui a commencé en 2006 à Bombay, où ils recueillent les fleurs que le dépôt fidèle dans les temples et qui sont sur le point de les rejeter pour les réutiliser. « Nous travaillons avec les fleurs des temples, comme l'hibiscus, les calendules ou la noix de coco, s'ils ne sont pas collectés, ils se retrouvent dans la mer. Nous les séchons, nous les traitons et avec eux, nous créons des colorants naturels », explique Pitty, représentatif de la marque. Ils utilisent également des tissus tels que du coton ou du lin pour leurs créations, des collections de robes et de chemises faites à la main et teints avec ces colorants naturels qui créent des impressions innovantes et uniques.

Les vêtements sont toujours très présents dans Xtants. Et, en outre, cette année pour la première fois, il a invité une entreprise de conception de meubles – de l'épée – pour l'importante collaboration qu'il a avec des artisans portugais – son pays d'origine – pour lancer ses créations. De l'épée, c'est une marque bien connue qui fonctionne à partir d'un petit atelier à Porto et dont le mobilier, pendant 30 ans, ils sont fabriqués par ordre, de manière totalement manuelle et par des armoires qui travaillent en collaboration avec des architectes, des concepteurs et des artisans du pays. « Le mobilier est un mélange d'armoires et de textiles qui cherchent à mettre en évidence l'importance qu'à la maison, nous nous rapporterons à l'artisanat, ce qui nous rend plus belle vie », explique Simon Kämpfer, concepteur du. L'échantillon a apporté un fauteuil avec les coussins fabriqués avec des motifs des couvertures de bergers Alentejanos ou un buffet avec des séparateurs coulissants conçus par l'artiste textile britannique Caterina Ricabonna. Des meubles qui décorent des magasins Hermé ou des hôtels quatre saisons distribués dans le monde entier. L'entreprise n'a pas et tout élabore sur demande, promettant que chaque meuble dure, au moins, deux fois ce qu'il faut pour qu'un arbre se développe et avec un engagement de vie à réparer ses pièces.

Dans un autre coin du Patio del Palacio Malorquín, une coiffeuse présente les couronnes conçues et élaborées par Johann Nikadimus, artisan russe spécialisé dans la couture d'accessoires qui reproduisent un gala de cent. Il les élabore à travers des techniques anciennes: il utilise le fil d'or et un type spécial de perle russe pour élaborer ses créations, ce qui l'a amené à participer à l'exposition Cartier à Saint-Pétersbourg en 2021 et à être membre du Guide des fibres de la Fondation Michel-Ange. « J'ai commencé il y a 10 ans pour reproduire les pièces traditionnelles, puis j'ai essayé de chercher le lien entre le passé et la modernité et j'ai commencé à concevoir mes propres pièces avec des techniques traditionnelles », explique Nikadimus, qui travaille pour maintenir l'héritage traditionnel mais essayant de lui donner une plus grande visibilité.

« En ce moment, si vous voyez ce qui se passe dans le monde, qui est divisé, que les barrières sont mises en place, cette peur essaie, je pense qu'il est important de l'Echevarria. Pour Parmar, le textile a toujours eu une relation » à la sacrée « très unie à la rencontre – car c'est une langue » très puissante « , d'où le choix de la parole pour donner le titre à la réunion -.

Ce festival d'artisanat est né avec une vocation pour rester à Palma et a atteint une petite étape: créer une collection de couvertures faites avec Lana de Majorque à travers une machinerie trouvée dans une maison à la périphérie de la capitale des Baléares et a été restaurée par un parmi les participants.