Silence, tu lis sur la musique

Il est évident que nous récupérons le sens du toucher dans la consommation culturelle. Parallèlement à la revitalisation modérée du vinyle, on a assisté ces derniers temps à un boom des livres de musique. Ce week-end a eu lieu un test appelé Festival du Livre, un salon du livre musical qui se tient jusqu'à ce dimanche au Casinet d'Hostafrancs, qui accueille plus de quarante exposants, diverses présentations de livres, dédicaces, expositions de photos de concerts et d'autres activités. Pour cette deuxième édition, les organisateurs ambitionnent de dépasser les 3 000 visites de l'an dernier, ce que semble confirmer l'augmentation constante des chiffres. Ce dont personne ne doutait dans cette foire, la seule qui présente ces caractéristiques en Espagne, c'est que l'on lit chaque jour davantage sur la musique.

« On le lit davantage en général, je pense que la pandémie a marqué un des tournants à cet égard. On voit à nouveau des gens dans le métro avec des copies physiques de livres. Ce n'est pas vrai que les jeunes ne lisent pas, je l'ai vu à la foire de Francfort. » C'est ce qu'a déclaré Amaia Santana, directrice de Liburuak, l'un des éditeurs qui travaille sur le livre musical. Alfred Crespo, directeur de 66 RPM, un autre éditeur du secteur, s'exprime dans les mêmes termes : « Nous lisons davantage, et ce que nous consommons, ce sont de bonnes éditions, des livres bien publiés qui me font penser que, au moins dans ce domaine, le livre électronique et le livre de poche ont un parcours très court. pour le moment, il semble que ce soit le cas. Le fait est que la musique imprègne également la bande dessinée, comme l'indique Martí Pallàs de Reed Book, un éditeur de bandes dessinées musicales : « Grâce au succès de la bande dessinée, en général, les plus jeunes abordent les biographies des artistes sous forme de vignettes, et ils ne s'intéressent pas seulement aux figures classiques, comme Freddie Mercury, qui est notre as le plus vendu, mais aussi à des sujets contemporains comme le rap, plus en phase avec leur âge.

Mais pourquoi lisons-nous davantage sur la musique ? Au-delà de la revalorisation du format lui-même, une certaine lassitude semble apparaître en raison de la fragmentation de l'information et des contenus qui circulent énormément sur Internet. Amaia Santana le souligne lorsqu'elle dit : « En tant que lectrice, je peux vous dire qu'après des heures devant un écran, j'apprécie de plus en plus la lecture reposante d'un livre. C'est un repos visuel, ce n'est pas une succession de pilules fragmentées.

Malgré cela, lors de la Fête du Livre, le profil des acheteurs était masculin, assez vieux pour ressentir la nostalgie d'il y a trois ou quatre décennies. « Beaucoup de publics féminins nous rejoignent également, qui ne viennent peut-être pas ici, mais achètent dans les librairies. D'après mon expérience, ils s'intéressent à de nombreux aspects tels que le punk dans ses diverses formulations et ses thèmes de genre », a déclaré Crespo. Cette opinion a été partagée par Joan Redolad, de la Llibreria La Sonora de Barcelone, lorsqu'elle a souligné la présence féminine notable dans son établissement, où se trouve l'un de ses livres les plus vendus. Santana, dans la maison d'édition de laquelle travaillent une écrasante majorité de femmes, a souligné ces opinions, expliquant une évolution de sa ligne éditoriale : « Disons qu'au début nous étions une maison d'édition pour le public rock typique du festival Azkena, mais nous avons ouvert le catalogue à des sujets sur le fonctionnement de l'industrie musicale, à la critique culturelle et à des textes sur des artistes comme Kathleen Hanna, Tracey Thorn ou Lana el Rey, ce qui nous permet de rajeunir notre public. » Autrement dit, les livres de musique ne sont plus uniquement destinés aux fans des Stones qui veulent tout savoir sur leur groupe idolâtré.

Néanmoins, certaines présentations traitaient de chiffres datant de plusieurs décennies. Par exemple, Pau Riba, dont a parlé Jaime Gonzalo, auteur et l'un de ses fils, Caïm Riba. Gonzalo a présenté Pau Riba comme un adolescent qui faisait un jeu de sa vie, tandis que Caïm parlait d'une personnalité quelque peu égocentrique qui a changé d'attitude, faisant émerger le personnage lorsque ses relations sociales dépassaient la famille, le domaine dans lequel il vivait. Le livre explore Riba dans tous ses domaines, y compris ses contradictions et son incapacité à prendre des décisions appropriées concernant sa carrière, ce qu'il n'a pas bien géré selon Caïm.

La revendication de la périphérie et des frontières comme espaces créatifs fertiles et lieux d'entrée des idées innovantes a guidé la présentation de Los Mestizos, un groupe fusion de Huesca qui a connu son heure de gloire dans les années 80. Ayant grandi entre l'époque et l'avènement de l'indie, Los Mestizos, signifiait Juanjo Javierre, leader du groupe et impliqué des années plus tard dans le festival Periferias de Huesca. « Nous étions un groupe de personnes égales à leur public », a déclaré Javierre, qui prétendait faire partie d'un groupe comme d'une sorte d'école de vie : « Jouer en groupe vous apprend à faire des choses en commun avec d'autres personnes et à vivre la responsabilité de jouer devant vos compatriotes lors des fêtes municipales. Il n'y a pas que le sport qui a des valeurs ». Bien sûr, ce que Javierre fuit comme la peste, c'est la nostalgie. « Nous l'avons évité dans le livre, c'est un livre sans nostalgie et sans amertume, un livre sur un possible qui ne nous a pas laissé un mauvais goût dans la bouche. »

Déjà en fin d'après-midi et également sans nostalgie, Aurelio Morata, ancien membre de Los Rebeldes, musicien et producteur de disques, a présenté son livre, dans lequel il fait une revue émotionnelle des chansons qui ont marqué son enfance, ses premières années d'adolescence et sa jeunesse. La collection de chansons compilées, qui brise les clichés sur les goûts d'un rocker, est très vaste – de Pop Tops à Tony Ronald en passant par Llach, Muostaki, Albert Hammond ou Gilbert O'Sullivan – et il ne les a jamais vécues comme un plaisir coupable, allant même jusqu'à réenregistrer dix de ces chansons sur un CD qui accompagne le livre. « Bien sûr », dit-il, « quand j'avais vingt ans et que le rockabilly était tout, j'avais l'impression d'oublier cette musique, mais ils étaient toujours là. En plus, Llach's était chez Carlos Segarra et Loquillo aimait Simon & Garfunkel. » Ce qu'on apprend en participant à un salon du livre musical.