Art et durabilité

La durabilité est présente dans de nombreux aspects de notre quotidien. Nous veillons à prendre soin de l’environnement, nous souhaitons un développement économique équilibré et nous défendons le bien-être social dans de nombreux domaines. L’un d’eux est l’art, comme un véhicule d’expression, un médium ou une mise en accusation, au nom du développement durable. Vous voulez savoir comment fonctionne cette symbiose entre art et durabilité ?

D’un point de vue thématique, l’art et la durabilité ont une longue histoire. Bien que l’on retrouve des paysages dans de vieilles gravures à l’encre de Chine, des dessins sur des tombes égyptiennes antiques, des fresques romaines du 1er av. J.-C. et des motifs ruraux dans les œuvres divines du Moyen Âge, il faudra attendre la Renaissance, au 15^e et 16^e Des siècles, que la nature a acquis une autonomie dans la peinture, notamment entre les mains d’artistes flamands et allemands. La relation entre la peinture et la durabilité, au sens environnemental, s’intensifie au fur et à mesure qu’elle devient une constante de l’art pictural. L’arrivée du baroque, du romantisme, de l’impressionnisme, puis du post-impressionnisme et des mouvements ultérieurs, a vu un vif intérêt se développe pour l’utilisation des ressources naturelles.

Art et durabilité au-delà de la thématique

Pour rencontrer la prochaine étape pertinente dans la relation entre l’art et la durabilité, il est nécessaire de voyager dans la seconde moitié du siècle dernier. Si, jusqu’à présent, l’art n’avait interagi avec le développement durable qu’au niveau thématique, comme simplement le contenu de l’œuvre, à la fin des années 1970 le mouvement Land Art, aussi appelé Earth Art et Earthworkest venu communiquer un important message de durabilité par sa forme même, les matériaux utilisés et leur impact sur l’environnement.

L’exemple le plus célèbre de Land Art est Spiral Jetty de Robert Smithson. Il s’agit d’une énorme sculpture dans le désert de l’Utah faite de 5 000 tonnes de basalte, construite dans le Grand Lac Salé en forme de spirale. Comme le reste du Land Art produit, Spiral Jetty a été influencé par le paysage dont il fait partie, s’entrelaçant complètement avec son environnement. Le Land Art est devenu le premier mouvement créatif durable, tant dans la forme que dans le fond, grâce à l’utilisation de matériaux tels que le bois, la terre, le sable, les pierres, l’eau, etc. De plus, il est soumis – comme la nature elle-même – aux intempéries, ce qui provoque souvent des changements dans la composition comme s’il n’était en effet qu’un élément naturel parmi d’autres.

L’impact de l’art sur la nature

Avec l’arrivée du nouveau millénaire, la communauté artistique a continué à développer l’art durable, constatant son impact au niveau social et environnemental. Comme avec architecture durableles artistes durables cherchent désormais à optimiser l’utilisation des ressources naturelles pour réduire l’empreinte environnementale de leur travail.

Cependant, la relation entre l’art et la durabilité ne se limite pas aux supports physiques, que ce soit sculpture créée à partir de matériaux naturels ou peintures réalisées à partir de matériaux respectueux de l’environnement. Cela va au-delà de ce que l’on peut voir a priori dans le travail.

Art et durabilité à travers la peinture

Cela se trouve en effet dans Art et durabilité. Défis sociaux de la collection Thyssen-Bornemisza, qu’ACCIONA et le Musée Thyssen-Bornemisza ont développé ensemble. De Claudio de Lorena à Natalia Goncharova, de Vincent van Gogh à Romare Bearden, différents styles qui définissent les époques représentées par les auteurs, de telles œuvres reflètent la protection des paysages naturels, la croissance des villes, les conséquences de l’industrialisation, l’émergence des femmes artistes, l’utilisation des ressources et la réutilisation des déchets. Les visiteurs de l’exposition profiteront d’un itinéraire unique qui les aidera à comprendre comment le monde a évolué, tout en admirant le travail de certains des peintres les plus importants des 500 dernières années.

Sources: Art Sostenible, Futuro Sotenible, Courbe, Oxfam Intermón, Récupérer et Faculté des Beaux-Arts de l’Université Complutense de Madrid.