Ayana V. Jackson: « Quand j'étais enfant, j'avais honte d'être noir »

Ayana V. Jackson (East Orange, New Jersey, 48 ans) prend des photos pour le V. Jackson de cinq ans qui avait honte pour son corps noir. Pour guérir cette douleur, le sociologue et photographe américain est immergé dans des archives photographiques de l'Afrique, de l'Amérique latine et de l'Amérique du Nord, puis « les retourner » avec des auto-portraits qui défient l'image des corps colonisés et asservis. Il a répété l'opération au cours des 20 dernières années et donc des séries qui ont attiré l'attention de la communauté artistique internationale comme (), qui est inspirée par le dossier du photographe Alfred Martin Duggan-Cronin sur des peuples autochtones africains ou comme (), dans lesquels la révolution mexicaine avec des femmes afro-déscendantes courageuses et fortes.

V. Jackson a atterri à Madrid avec son exposition au National Museum of Anthropology, en tant que projet principal du Festival de la photographie photographique 2025. C'est la première fois qu'il expose dans une institution européenne et le fait avec un échantillon qui mélange un peu ce qui a été sa vie: la recherche pour guérir la douleur que le colonialisme et l'escroque Questions inconfortables sur son travail.

Demander. Que signifie le titre d'exposition?

Répondre. J'ai choisi (« Know Yourself », en latin) parce que j'ai vu la phrase à l'entrée du Musée national d'anthropologie et cela semblait une provocation intéressante. Le musée est en train de décoloniser et c'est un acte (d'Espagne) pour se connaître en tant que pays. Et cela vient du syndrome des membres fantômes, la condition neurologique qui se produit lorsque quelqu'un a eu une amputation et a des sensations, même de la douleur, dans ce membre qui ne l'est plus. Et tout cela est lié à mon désir de comprendre et d'expliquer pourquoi, en tant que femme afro-américaine, je parle de Noirs au Mexique, par exemple.

P. Qu'est-ce que le concept du membre fantôme a à voir avec son travail sur la représentation des Noirs dans la photographie et l'art?

R. En tant qu'afro-descendant, je pense que je suis sur le sujet. Mais en même temps, je ressens un intrus. En tant qu'artiste, je devais faire quelque chose pour communiquer cet inconfort et le concept de membre fantôme était le moyen de le faire. Je crois que beaucoup de gens d'origine africaine sont des membres fantômes du corps principal, qui est l'Afrique, et, en même temps, nous sommes des membres fantômes des autres. Il y a quelque chose qui se produit lorsque nous nous voyons … au moins dans mon cas, voir les autres guérir cette douleur du membre fantôme.

P. Dans quelle mesure?

R. Il y a une thérapie miroir, qui est utilisée pour les personnes atteintes d'amputations. Ils ont mis le miroir de telle manière que vous et votre cerveau, par exemple, voyez les deux jambes. Ensuite, les médecins massaient cette jambe et la personne ressent un soulagement. C'est ce que j'ai fait dans la vidéo, qui est dans l'exposition.

Je crois que beaucoup de gens d'origine africaine sont des membres fantômes du corps principal, qui est l'Afrique, et, en même temps, nous sommes des membres fantômes des autres. Il y a quelque chose qui se passe lorsque nous nous voyons …

P. Pourquoi avez-vous été si intéressé par le Mexique parmi tous les pays d'Amérique latine avec une population afro-descendante?

R. J'ai étudié la sociologie et ma thèse concernait les relations raciales en Amérique latine et dans les Caraïbes. J'ai fait des travaux sur le terrain en République dominicaine et en Argentine, mais je sentais que je devrais également l'étudier en Amérique centrale et en Amérique du Nord. Le Mexique m'est venu à l'esprit, parce que j'avais vu le travail du photographe Tony Geaton là-bas. En 2002, je suis allé avec l'écrivain Marco Villalobos dans la région de Costa Chica, qui possède l'une des plus grandes populations afro du Mexique, et Veracruz. J'ai fait des portraits, et lui, des textes incroyables des interviews, et publie (). Ensuite, j'ai remporté une résidence artistique avec Foundation Heights et je suis allé à Coahuila, car je m'intéressais à l'histoire de l'afromisation à la frontière entre le Texas et le Mexique.

P. Pourquoi cette fascination pour les fichiers a-t-elle?

R. Lorsque j'ai étudié à l'Université des Arts de Berlin et présenté les portraits que j'avais faits d'Afroéxicanos, un partenaire allemand m'a demandé pourquoi c'était bien, du point de vue de la représentation, que j'ai photographié les gens juste pour être noir. En fin de compte, j'ai le privilège, je suis américain et la seule chose que je partage avec eux est de vivre dans un corps noir à cette époque, postcolonial et post -clavista. Cette question m'a fait comprendre que j'ai fait tout cela parce que j'avais un problème avec la façon dont mon corps noir avait été représenté. J'ai réalisé qu'il ne s'agissait pas d'eux, mais ma propre noirceur et comment nous étions connectés. Au fil du temps, j'ai commencé à prendre des photos d'un point de vue plus éclairé. Et pour comprendre les fondements de la photographie, vous devez regarder le fichier, comprendre les vues.

P. Et qu'avez-vous compris lorsque vous voyez les fichiers?

R. Je veux changer le fichier. Les archives photographiques n'ont pas digne le corps colonisé, le corps africain, le corps réduit. Maintenant, mon travail en tant qu'artiste est de demander au public de visiter le dossier avec moi à nouveau et d'avoir cette conversation sur la dignité.

Quand j'étais enfant, j'avais honte d'être noir

P. Pensez-vous que la photographie était un moyen de perpétuer le colonialisme?

R. C'était définitivement. La photographie est puissante et, si vous le souhaitez, vous pouvez déshumaniser les gens. La photographie est née au milieu du XIXe siècle, plus ou moins en même temps que le colonialisme effréné, et a raccourci les moments où les informations ont été apportées. Pour un peintre, au XVIIIe siècle, il a pris beaucoup plus de temps pour voyager, faire les peintures de caste et les emmener en Europe. Maintenant, je ne sais pas si les photographes à l'époque voulaient nécessairement être racistes, ou donc contextualisé ce qui s'est passé. Ce qui se passe, c'est que les images ont traversé tant de mains dans le processus d'édition … Je pense que les corps du Sud mondial et des corps non-occidentaux ont été encadrés, au sens propre et au figuré, à travers l'histoire de la photographie.

P. Pourquoi réinterprétez-vous ces fichiers avec de nouvelles photographies dans lesquelles vous êtes qui pose?

R. Quand j'étais enfant, j'avais honte d'être noir. À l'école, j'ai commencé à voir que c'était différent des autres filles. Et quand nous avons appris la géographie, d'autres ont dit, d'où venez-vous? D'Afrique? Oh, tu étais un esclave. «Tout mon travail est pour cette fille. J'ai ce désir de voir ma réflexion avec dignité.