'Chicharras', l'engagement envers le cinéma communautaire de la Sierra Norte de Oaxaca

Dans Juarez Guelatao, la plus haute autorité est l'assemblée communautaire. Les gens qui habitent ce territoire zapotec dans la Sierra norte de Oaxaca, au Mexique, se rencontrent dans de longues séances d'écoute mutuelle pour prendre des décisions et donner une continuité aux processus qui, pendant les générations, ont défendu le territoire, les droits culturels et la communication communautaire. Pour qu'une partie de cela se produise, vous devez être d'accord, et le faire n'est pas une chose facile, explique Luna Marán, cinéaste de Guelatao et Direct, tel que défini, du long métrage qui rend hommage à la vie communautaire dans toute sa complexité et démontre qu'il existe d'autres façons de réaliser des films et d'habiter le monde.

« Quelque chose que nous pouvons nous vanter du territoire que nous habitons, c'est que nous avons de faibles taux de violence, et nous donnons la raison à laquelle nous avons une forme d'organisation qui met au centre le bien commun », partage Marán dans une interview avec América Futura. « Pour cela, des processus de réflexion, d'écoute et de questionnement très larges sont nécessaires à la maison, au travail et à l'assemblée, mais aussi dans la rue, sur le marché et entre les jeunes. Pour moi, faire est en quelque sorte partagé que nous pensons que les choses peuvent être résolues d'une autre manière. »

Guelatao est l'une des 417 municipalités d'Oaxaca, où la terre est commune et la vie est régie dans un système normatif indigène. Ici a été filmé et Marán (1986) s'est développée entre la photographie et les ateliers de films communautaires. Il a ensuite étudié les arts visuels à l'Université de Guadalajara et est retourné à la Sierra Norte pour continuer à raconter des histoires. Aujourd'hui fait partie de la deuxième génération de communicateurs de Guelatao et une référence clé pour les processus de production audiovisuels communautaires du pays.

Il a été créé au Festival du film Morelia et circule maintenant dans des festivals et des communautés internationaux à Oaxaca. Il raconte l'histoire de San Pedro Begu ', une ville que le gouvernement fédéral annonce, sans consultation antérieure ou informée, le plan de construction d'une route qui traversera son territoire montagneux pour le relier à la ville. La communauté ferme la mesure à l'entreprise de construction et commence un processus interne pour décider d'accepter ou non le développement du projet qui promet des emplois et une meilleure qualité de vie. Les gens sont fictifs, mais la prémisse dépeint la réalité de diverses communautés et peuples autochtones qui sont confrontées à l'arrivée des mégaprojects miniers, hydroélectriques, éoliens ou fédéraux de Tehuantepec ou du Corridor interocéanique, qui sont en train de résister aux histoires de la résistance dans les territoires de Barranca.

Dans le film, la nouvelle de la route circule dans les espaces et les voix de tous âges avant d'atteindre l'assemblage. Les défis des décisions communautaires apparaissent lorsque la mémoire collective coexiste avec un présent différent, traversé par des emplois pour l'emploi et le revenu économique, les rêves de professionnalisation, d'amour et de migration, les désirs des enfants et des jeunes, la virtualité, les liens avec la ville et la forêt, avec les cycles de l'eau et les nouveaux problèmes de sécheresse.

Pour Marán, il s'agit également de reconnaître dans une histoire que l'organisation communautaire n'est pas un processus résolu, et que sa continuité nécessite un exercice de mémoire constante: «Tout le temps que nous sommes en danger que les nouvelles générations perdant leur identité, leur appartenance à la terre, et commencer à préférer ce que le capitalisme implique. C'est une lutte permanente, et l'idée de faire des films est de parier sur les prochaines générations, n'oublie pas la façon dont ils organisent les anciens.

Un momieadeguelatao

L'équipe derrière l'expérience au cinéma et réinvente la possibilité de raconter des histoires de processus créatifs qui rompent avec les hiérarchies individuelles derrière le cinéma commercial ou le cinéma d'auteur. En plus de la communauté, au sein de l'équipe de production, le tournage a nécessité l'autorisation des autorités municipales et de l'Assemblée communautaire, qui non seulement a approuvé le tournage, mais a également contribué avec les machines, l'hébergement, l'équipement et les emplacements. Enfin, la participation des gens a rendu ce film vraiment possible: Guelatao compte environ 650 habitants et sur scène apparaît 120 entre la distribution et la bande sonore, la majorité originale de la communauté et le reste des communautés, des mélanges, des mixtecs et des triques.

Marán dit que « l'histoire des réalisations de la communication à Guelatao est également l'histoire du processus de défense du territoire, et donc le résultat de luttes pour la défense des droits culturels ». Ce n'est pas un accident qu'une production communautaire de cette ampleur se produit à Guelatao: en 1990, le premier rayon indigène de la région «Xeglo la Voz de la Sierra» a été installé, et 10 ans plus tard, la radio communautaire communautaire. Ces projets ont été largement promus par la Fondation communautaire et la militante de Zapoteco Jaime Martínez Luna, père de Marán qu'il dépeint dans son Opera Prima (2019).

De plus, en 2012, Marán était co-fondateur du camp audiovisuel itinérant. En 2016, The Doors of the Too Cinema, First Community Film Chamber of Mexico, qui est maintenant un espace de formation pour l'enfance et la jeunesse de la Sierra Norte, et cette première Kuitsí en 2025, un camp pour la production d'animation et de création de la littérature en langues autochtones.

La communauté a également une place particulière dans l'histoire du Mexique. Benito Juárez, le seul président autochtone de l'histoire du pays, y est né. Cet héritage a facilité l'accès aux budgets fédéraux que la communauté a assumé et transformés en projets tels que une coopérative d'épargne et de prêt, une entreprise Internet et un autre service touristique. « Le film est une autre floraison de cet arbre appelé Guelatao, qui a de nombreuses fleurs et un processus d'organisation large et complexe. Ce n'est pas un arbre parfait, mais c'est un arbre très feuillu », ajoute-t-il.

Lorsque la représentation est politique

La majorité des personnes qui ont participé savent très bien que raconter des histoires sur grand écran est un acte politique en ce qui concerne la représentation. Et pour le réalisateur, ce long métrage est également un moyen d'honorer les femmes dans l'organisation communautaire: « Il est question de la double journée de femmes dans n'importe quel contexte, mais quand parler du travail communautaire est un triple: en plus de travailler et de prendre soin, il y a la participation communautaire et c'est un grand défi que de nombreuses femmes font. »

En tant que personnage de Yuli, qui a la position de Topil (un mélange d'assistants municipaux, de sécurité et de nettoyage), qui est également le directeur des micro-entrants et est également criminologue. « Il semble que ce soit la fiction, ou du moins c'est le personnage le moins crédible pour certaines personnes qui ont vu le film, mais c'est le personnage le plus documentaire que nous ayons. »

« Un compatriote l'a vue et a dit » oui nous le sommes « , et pour moi c'est que: voir le complexe, les défauts et les vertus que notre communauté a, mais en fin de compte, sachez que c'est un tout dans lequel vous êtes. C'est quelque chose de très excitant de savoir que vous n'êtes pas un individu, mais que vous êtes un collectif. C'est ce qui me fait sentir que nous atteignons une complexité de la complexité de la complexité de ce que nous sommes en tant que communauté », « Marán Conclusions.