De la mode ancestrale à la mode contemporaine : la culture s'impose comme moteur économique de l'Amérique latine

Le prélude à l’un des plus grands forums économiques d’Amérique latine et des Caraïbes ne pouvait être autre que la culture. « Les idées sont le moteur de la croissance économique et ce qui nous permet de combler les écarts auxquels nous sommes confrontés », ont été les mots choisis par Sergio Díaz Granados, président de la CAF – banque de développement de l'Amérique latine et des Caraïbes – pour inaugurer le festival organisé par la banque financière multilatérale qu'il dirige et qui a eu lieu à Panama. « La culture est l'axe central car elle se connecte à notre essence et projette le potentiel collectif que nous avons en tant que latino-américains et caribéens. Le développement n'est pas seulement mesurable en chiffres, mais aussi en capacité de créer et de rêver », a-t-il déclaré après, sur cette même scène, le ballet national du Panama et le Grand Ballet Folklorique International du Panama. Cela a donné le ton de ce qui allait être le reste de la journée : une réflexion sur une culture qui commence avec les racines ancestrales des communautés indigènes et s'étend à l'art comme outil capable de rendre visibles les changements sociaux.

Tout au long de la journée – et juste un jour avant le début du Forum économique latino-américain et caribéen, également dirigé par la CAF avec la collaboration du Groupe Prisa, à travers (WIP) –, 107 panélistes ont été organisés en 35 tables pour discuter de la manière de promouvoir le développement de la région à travers sa richesse culturelle. À partir du panel principal, auquel ont participé Rigoberta Menchú Tum, lauréate du prix Nobel de la paix, et Keyna Eleison, directrice de la recherche et du contenu de la Biennale amazonienne, les premières approches ont été présentées. « Nous avons besoin d'une aide internationale, car l'identité latine ne sera pas héritée simplement parce que nous sommes nés sur cette terre, mais parce que nous la ressentons, elle et son histoire. Si nous reproduisons cela, nous avons une possibilité pour l'avenir », a déclaré Menchú. « Les arts, par exemple, peuvent unir la langue ancestrale, le divers et le métis », a-t-il ajouté.

Une façon d'y parvenir est de passer par la mode, un aspect qui se retrouve dans les décisions quotidiennes et qui, s'il est réalisé de concert avec les artisans, peut récupérer l'héritage latino-américain. « La mode est l'une des industries les plus polluantes », a rappelé Carla Fernández, créatrice mexicaine lors du panel de clôture. Par conséquent, ce qui est fabriqué en Amérique latine doit montrer des signes non seulement de récupération des tissus et de l'artisanat associé, mais aussi du même principe de création de vêtements qui durent. « La mode des communautés est celle qui dit non à l'obsolescence programmée », a commenté le Mexicain.

Comme bien d’autres aspects de la culture, la mode est une industrie. « Parler de mode juste avant un forum économique est important car, justement, nous sommes une structure économique », a précisé Gabriela Esquivel, créatrice de la marque paraguayenne Rue Mariscal. « Nous fournissons du travail et générons un impact social au milieu des limitations qu'a l'Amérique du Sud et qui sont subversives. Nous reconnaissons les problèmes en l'absence de l'État. »

Ce n’est pas la seule industrie créative qui passe parfois inaperçue lorsque les dirigeants et dirigeants parlent d’économie. La culture, la musique et l'art sont un déclencheur du tourisme, un secteur en croissance dans la région, a déclaré Daniel Grinbank, homme d'affaires, représentant artistique et producteur qui a emmené les Rolling Stones dans plusieurs pays d'Amérique latine. Les visites d'artistes comme Lady Gaga et Madonna à Rio de Janeiro – a-t-il rappelé – ont réussi à générer entre 8 et 10 fois plus de revenus à la ville par rapport à d'autres périodes de basse saison.

Et la culture, comme l’a déclaré María Eugenia Herrera, ministre de la Culture du Panama, « est un fil invisible qui unit les pays et positionne la richesse créative de notre région ». Herrera, en plus d'être à la tête de ce portefeuille, est une ancienne danseuse étoile du Ballet national du Panama et a même participé à l'exposition artistique inaugurale. « La culture est un véhicule d'identité et de dignité », a-t-il conclu, toujours vêtu de la jupe montuna avec laquelle il dansait quelques secondes auparavant.