Doña Inés passe au reggaeton dans l'hilarant 'Tenoriu' de Buenafuente

Celui qui est revenu à Barcelone hier soir après la saison triomphale de l'automne dernier est exactement ce que l'on peut attendre d'un film monté par les habitants de Terrat, réalisé par Carles Sans et avec Andreu Buenafuente dans le (prononcé avec un accent gabacho-sévillan) et Silvia Abril dans le rôle de Doña Inés. Une belle soirée de rires, de plaisanteries à fond (« il y a toujours des pannes à Rodalías »), des plaisanteries attendrissantes (les jaunes de Nierga parmi les bonbons des religieuses), des auto-références et des freinages brusques. Aussi, et c'est encore plus surprenant, il y a beaucoup de couplets, et assez bien dits, même si la plupart tendent vers des conneries opportunistes et faciles pour faire rire le public.

Et avec foi, il a ri, le respectable qui a rempli à ras bord le Teatre Coliseum (où il se joue jusqu'au 23 novembre) : de la première scène à la dernière, avec des spectateurs qui ont éclaté de rire sur rire sans interruption de la continuité. Zorrilla aurait été surprise de voir son sombre drame de perdition et de salut se transformer en une telle comédie, dans laquelle même Doña Inés elle-même éclatait de rire dans certaines scènes.

La première apparition de « Don Juan de la Buenafuente » à l'auberge sévillane pour sa rencontre et le règlement du pari avec Luis Mejía fait rire : il est hilarant avec le pourpoint rouge, le bonnet à plumes et l'épée (qui tombe) de sa ceinture, et il le sait et s'amuse en jouant avec le masque et les lunettes. Une poignée de personnages secondaires très efficaces, David Olivares, Anna Bertran, Roger Julià et Toni González, qui se joint à la fête, complètent le casting en incarnant Mejía, le père d'Inés, le père de Don Juan (devenu aveugle), sa servante, Ciutti, Brígida, la servante et souteneur d'Inés, Doña Ana de Pantoja (qui obtient beaucoup de soulagement comique en l'identifiant à Isabel Pantoja), l'abbesse des Calatravas ou l'aubergiste. Les poupées qui font office d'huissiers ou de fêtards et le guitariste intempestif sont très drôles.

Dans la dramaturgie d'Israel Solà, le quatrième mur est continuellement franchi et Buenafuente explique certains aspects du spectacle ou le coupe. Par exemple, dans la première scène, il indique qu'ils ne font pas les célèbres monologues de Don Juan et Mejía dans lesquels ils présentent les iniquités de séduction et les duels qu'ils ont commis (et qui sont parmi les vers les plus connus de l'œuvre). « Nous ne faisons pas cette partie parce qu'elle est trop longue », explique Buenafuente, qui opte pour « les points de suspension », laissant Mejía frustré, dont la partie dans d'autres passages est également emportée par une voix.

Don Juan séduit la fiancée de son rival dans une scène de balcon glissée sous les jupes de Doña Ana avec des références assez peu subtiles au fruit du figuier. Et Doña Inés apparaît comme une jeune femme sexy qui s'adonne au reggaeton – point culminant du spectacle – pour souligner qu'elle veut pécher.

La scène de séduction du novice – « cela n'a jamais été comme ça » – est pleine de plaisanteries personnelles entre Buenafuente et Abril, comme des allusions au fait que tous deux ont pris du poids, et le couple s'amuse (et le public avec eux) à mettre des boudins dans les vers célèbres (en imitant même la voix du roi émérite) et à rire ensemble (« tu as fumé », « embrasse-moi, imbécile », « nous nous précipitons », « Zorrilla, « Zorrilla »). Le moment le plus pirandellien de ce déchaînement survient lorsque Don Gonzalo et Don Luis entrent par effraction dans la maison du protagoniste et que Buenafuente hésite à tuer le père d'Inés : « Maintenant, je suis acteur et je ne vois pas cette fin, je ne la vois pas », dit-il en baissant le pistolet. C'est Doña Inés qui tue son père dans un emportement anti-patriarcal dans lequel elle prétend être propriétaire de sa propre vie et. » exhorte Buenafuente à se dépêcher et à finir, « nous avons la fille avec la baby-sitter ».

Quoi qu'il en soit, entre plaisanterie et plaisanterie, vers et vers, on passe un bon moment dans celui-ci dans lequel Buenafuente revendique la tradition des Don Juan satiriques catalans (le spectacle est bilingue) représenté par des couples comiques comme Joan Pera et Lloll Bertran et surtout par les inoubliables Joan Capri et Mary Santpere. Compte tenu de ce que nous avons vu, Buenafuente et Abril ont déjà établi une position dans le genre et il leur reste encore du temps.