La vénérable tradition du gewandhaus de Leipzig met la cerise sur la quinzaine
Johannes Brahms n'a pas bien commencé au Leipzig Gewandhaus. En 1859, le sien a été hué par le public, et en 1869, le critique a détruit la première de la version finale de, qui décrit comme « à mi-chemin entre l'attracteur et le répugnant, entre simplicité et extravagance ». Tout a changé quatre ans plus tard, lorsque cet oratoire funéraire, basé sur des versets bibliques traduits en allemand par Luther, a été prévu trois fois et célébré avec enthousiasme. « Je suis horrifié de savoir quelles preuves mes amis de Leipzig sont soumis lorsque mon requiem a écouté si souvent », le compositeur était ironique dans une lettre.
Précisément en 1868, il a pu entendre pour la première fois au Gewandhaus La, de Felix Mendelssohn, après sa publication posthume. C'était une jeune rareté que le compositeur lui-même a refusé de diriger pendant ses années comme à Leipzig (1835-1847), et dont il est venu écrire: « C'est la composition que je voudrais brûler de tout ce que j'ai écrit. »
La quinzaine musicale vient de fermer sa 86e édition évoquant cette vénérable tradition du Leipzig Gewandhaus. L'orchestre historique de Sajona, fondé en 1781 dans un navire de la Casa de Los Pañeros – où il a pris son nom – a fait ses débuts au Festival de Donostiarra avec deux concerts qui ont culminé le vendredi 29 août, rendant hommage à son héritage: une symphonie de son compositeur le plus célèbre et le travail de Brahms publié dans Leipzig qui lui a consacré comme composition. Les deux scores, avec Luther comme un lien, ont été incorporés dans le répertoire de l'orchestre Saxon entre 1868 et 1869 par le Carl Reinecke. À San Sebastián, ils ont été dirigés par le chef actuel de ce poste, le Letton Andris Nelsons (Riga, 46 ans), dans le cadre d'une tournée qui se poursuivra ce week-end au Santander International Festival et la semaine prochaine à la Philharmonie à Paris.
Nelsons a ouvert celui de Mendelssohn avec une introduction exquise. En seulement trois minutes, il a condensé ses signes d'identité d'interprétation: un son compact, loin de l'historique, mais transparent et brillant même dans les passages les plus utiles, ainsi qu'une profondeur émotionnelle innée. Cette qualité lui a permis d'améliorer dans les violons de la séquence, dans laquelle Wagner réutiliserait, ainsi que le magnifique mouvement lent inspiré par un aria de sa cantate en hommage à Alberto Durero, où se reflète la spiritualité de l'artiste de Nuremberg. Le point culminant est venu en lui, avec un admirable fantasme symphonique sur le corail luthérien (« une force puissante est notre Dieu »).
Le meilleur de la nuit est venu après la pause avec une interprétation exceptionnelle de De Brahms. Nelsons a de nouveau montré ses références d'Europe centrale après un an au cours de laquelle il a dirigé avec excellence la musique orchestrale de Dmitri Shostakóvich, sans négliger son lien constant avec Gustav Mahler. Il a présenté un Brahms architectural, lisse et délicat, avec des bois admirables soutenus par une corde sévère impressionnante. Cependant, il était frappant de le voir assis devant le score, moins actif physiquement et plus concentré.
Pour l'occasion, il avait l'Orfeón Donostiarra, préparé par Esteban Urzelai en tant que directeur invité, qui agira également à Santander. La conjonction de la chorale basque avec l'orchestre Saxon a eu son premier flash dans le deuxième mouvement, avec les ascensions climatiques au point fort de la marche funéraire (« parce que toute chair est comme l'herbe »), basée sur un verset de la première lettre de Pedro. Mais le Donostiarra Orfeón a brillé surtout dans la chorale finale (« Béni sont les morts qui meurent dans le Seigneur ») où il a montré une excellente corde sopranos avec volume et densité.
Mais ce sont les deux interventions de Christian Gerhaher, à côté de la chorale et de l'orchestre, dans les troisième et cinquième mouvements, qui ont fini de transformer ces Brahms en une expérience inoubliable. (« Seigneur, faites-moi savoir que j'aurai une fin »), le baryton allemand incarné, avec une voix et une diction impeccables, l'homme effrayant avant la mort. Il a atteint une intensité encore plus grande avec sa révélation d'espoir dans la résurrection, dans (« puisque nous n'avons pas de demeure permanente »), qui a coïncidé avec l'intervention dramatique la plus réussie, de la chorale de Donostiarra, améliorée par l'emballage du son de l'orchestre saxonne. D'un autre côté, la soprano Julia Kleiter a joué, avec un phrasé exquis, le plus beau moment de l'œuvre: le cinquième mouvement, (« Maintenant vous êtes triste »), où il évoque la mère qui nous réconforte à travers des versets de l'Évangile de Jean.
Tout a abouti à vingt secondes de silence avant les applaudissements, en particulier à l'excellente performance du Donostiarra Orfeón, également reconnu par Gerhaher et Kleiter. Ce même silence a été le point de départ du premier concert du Gewandhaus, le jeudi 28. Avec une version approfondie des détails dynamiques de Bell and Rope, par Arvo Pärt, Nelson a rendu hommage au compositeur estonien, qui aura 90 ans le mois prochain.
L'Antonín Dvořák a été interprété ci-dessous, avec Isabelle Faust comme un remplacement luxueux de Hilary Hahn. Le violoniste allemand, très conscient de la partition, lui a coûté le premier mouvement, bien qu'il ait amélioré la méditation lyrique du second et a mené le tiers et l'imagination. Comme astuce, il a montré sa polyvalence stylistique en interprétant le troisième nombre de (1762), du Français Louis-Gabriel Guillemain.
Le point culminant du premier concert du Gewandhaus est venu dans la deuxième partie de celui de Jean Sibelius. Nelsons a dirigé avec une grande richesse gestuelle une version organiquement cohésive de l'œuvre, avec la mosaïque pastorale du premier mouvement. Les contrastes du second semblaient clairs, comme l'évocation d'une renaissance constante. La puissante corde lipsienne avec une énergie troublante, et cette intensité a été canalisée par Nelsons pour construire le célèbre sans crainte d'expressivité. Le Triumphal Re Major a semblé plus apothéosique que prévu, bien que sans perdre les éclairs obsessionnels de la nostalgie qui, selon le biographe de Sibelius, Erik Tawaststjerna, se réfèrent à la tragédie de leur sœur -in Elli Jarnefelt.
Le dernier tronçon de cette édition de la musique musicale comprenait, le mercredi 27 août, un concert de Thomas Adès (Londres, 54 ans) à la tête de l'orchestre de l'Opéra national de Paris. Au-delà de l'hommage au 150e anniversaire de Maurice Ravel, la performance a offert la rareté au Festival de Donostiarra pour voir un compositeur diriger sa propre musique. Adès a présenté son (2018) à côté de son récipiendaire, le pianiste russo-américain Kirill Gerstein, en tant que soliste. L'œuvre reflète la capacité des Britanniques à voyager du XXe au XXe siècle à travers une réinvention du concert classique, avec des clin d'oeil à Gershwin, Prokófiev et Nancarrow, mais toujours fidèle à leur personnalité solide. Dans le Kursaal, en particulier le mouvement lent beau et obsessionnel, dans lequel Adès évoque le présent Chacon baroque.
L'hommage à Ravel a commencé avec peu d'éclat dans le néoclassique, mais tout a changé dans la deuxième partie avec la version la plus expressionniste du compositeur basque-français. Adès a obtenu dans une maîtrise étonnante, avec des textures denses et colorées imprégnées d'un grand disque rythmique, que Gerstein a ressuscité du clavier grâce à une combinaison de virtuosité éblouissante, de puissance contrôlée et de raffinement expressif. Et le compositeur anglais a abouti à la soirée avec une interprétation magistrale de, où ce tourbillon fatidique a été entendu si clairement qui saisit l'œuvre, avec des excès rythmiques et harmoniques, jusqu'à une fin traumatisante.
