L'artiste argentin qui transforme la vannerie créole en art monumental
Dans l'histoire d'Eugenia Mendoza, il y a un oncle grand-père qui est arrivé de La Coruña, un intérêt marqué par les métiers et une enfance dans le Delta del Tigre – le vaste réseau d'îles, de rivières et de canaux situés dans la rivière Paraná. Il a étudié la sociologie à l'Université de Buenos Aires pendant quelques années, mais s'est finalement consacré à l'art. Lorsqu'il a commencé à enquêter davantage sur sa place et ses métiers traditionnels, l'intérêt pour l'art de la vannerie est apparu, celui que son parent avait appris quand il est arrivé d'Espagne.
L'activité a une longue tradition. Avec l'idée d'encourager l'activité agricole des îles de Tigre, Domingo Faustino Sarmiento, président de l'Argentine entre 1868 et 1874, et le père de l'éducation publique, a apporté le Wicker (d'Europe. Ainsi, le travail de la vannerie avec ce matériel a été lié à la production de fruits qui ont atteint le point touristique qui est connu de manière précise de Porto de Frutos. forme.
« Dans une résidence artistique, j'ai commencé à enquêter sur l'histoire de la famille et cela a touché des points personnels », dit-il dans son atelier à Beccar, une ville située dans la partie nord du Grand Buenos Aires, bien qu'elle continue de vivre dans le Delta de Tigre, dans une ville appelée Dique Luján. « L'objectif du commerce par défaut était de transporter les fruits. Il était totalement fonctionnel à cette activité, bien qu'au fil du temps, il soit devenu quelque chose de plus décoratif. Avec mon travail, en quelque sorte, je voulais récupérer ce métier. »
Cette fibre naturelle de semi-an-an du saule a permis à Mendoza d'aller au-delà de l'utilité et de créer des œuvres monumentales, telles que de grandes poutres, des soufflettes et des chaînes. « J'étais intéressé à se briser un peu avec des formes organiques – blanches, courbes et formes de la nature – et créer des formes qui génèrent constamment des tensions dans le matériau et la mettent à l'épreuve. J'utilise la vannerie créole, mais avec l'idée de le forcer à devenir quelque chose d'autre qui est inconfortable. J'aime le contraste avec quelque chose d'industriel », réfléchit-il. Son travail a intégré de nombreuses expositions collectives à Buenos Aires et fait partie de collections privées à Los Angeles, New York et Miami, entre autres.
Sofia Jacky-Rosell est conservatrice d'art et a travaillé avec Mendoza en deux expositions. Il met en évidence le travail de l'artiste dans la promotion du bureau de la vannerie au-delà du traditionnel. « Son travail a une valeur énorme car il ne se limite pas à la conservation de la technique traditionnelle, mais l'emmène dans un autre endroit », dit-il. « Il le retire d'une fonction utilitaire, artisanale et domestique pour la transformer en une forme de pensée sculpturale. Il montre une technique ancestrale et comment elle peut devenir une langue contemporaine, conceptuelle et, en même temps, super-opposition.
L'utilisation de fibres naturelles, comme le osier et le formo (), a un fardeau que Jacky-Rosell considère comme « symbolique et écologique, et qu'aujourd'hui est urgent à regarder ». « Elle recueille les matériaux, les sauve et les réutilise. Elle travaille de telle manière qui les transforme. Ses œuvres posent une logique différente dans un contexte dans lequel nous remplissons la planète des objets que nous ne savons pas ou d'où ils viennent ou d'où ils vont. »
Depuis l'osier et les formes, deux matériaux utilisés par Mendoza dans ses œuvres, vous pouvez dire une petite partie du processus de croissance immobilière dans les quartiers fermés de la fête de Buenos Aires (municipalité) de Tigre. « Les îles Tiger sont pleines d'usines abandonnées, qui ont précédemment traité Formio. Avant, ce matériel qui a ensuite été pris à travers les rivières vers les usines a été collecté. Ils ont été tournés et ont fait des cordes », explique Mendoza. « Dans les années 90, les importations ont été ouvertes et bon nombre de ces usines ont fermé. Beaucoup de ces terres – principalement vendues – ont été vendues pour faire de grandes entreprises immobilières. Dans de nombreux cas, cela a été fait de manière scandale parce que sur la rivière de la rivière, ils ont également trouvé des sites archéologiques lorsqu'ils ont retiré le sol. »
Au fil du temps, les crises économiques successives de l'Argentine et l'architecture des entreprises qui ont modifié le sol et les eaux, ont conduit à de nombreux métiers liés au Delta del Tigre, comme celui des artisans de l'oser. « Aujourd'hui, très peu d'enseignants sont maintenus en vigueur, malgré le récent boom des fibres naturelles motivé par le design d'intérieur », explique l'artiste. « À d'autres moments, à San Fernando (au nord de la province de Buenos Aires), ils avaient tous un parent dédié à la vannerie. À son tour, les familles dédiées aux plantations du matériel sont comptées. »
Miguel Ángel González travaille avec le osier depuis plus de trois décennies. Il a commencé avec Caña Colihue puis se tourna vers l'osier. Il a appris en voyant dans les ateliers et a décidé de s'installer à Tigre. « Au cours de ces années, l'art de la vannerie a été perdu. Dans les îles, les producteurs du matériel ne passent pas de 10 ou 20 au plus. J'ai continué à travailler, mais par moi-même. C'est toujours fait, mais encore moins, car ce n'est pas si rentable », dit l'artisan, qui travaille avec Mendoza avec « des formes qui ne sont pas traditionnelles ».
Manipuler l'osier. Tournez-le, entrelacez-le. Humidifiez-le pour le façonner. Faites de ce matériel biologique quelque chose de monumental. Mendoza génère un lien entre l'industrie de la grande échelle et l'artisanale de la vannerie. « C'est un croisement puissant », analyse Jacky-Rosell. «Il travaille avec une technique manuelle, intime et ancestrale. Mais ils ressemblent à des tuyaux et à des faisceaux qui se réfèrent à l'industrie des maisons et des villes. Cette contradiction génère une lecture intéressante à penser. Comment ces deux mondes vivent-ils ensemble? Comment pouvons-nous les repenser à partir du matériel? Son travail se fait pour voir les matériaux et leurs possibilités dans une autre manière.
En arrière-plan, le bourdonnement d'une machine dans un atelier de menuiserie à proximité est entendu. Mendoza montre une tapisserie faite de sable recyclés. Au loin, les silhouettes de ces grandes structures en osier sont coupées. Ils semblent lourds comme un monde. Il aime explorer les causes dans le spectateur. « Je veux générer une étrangeté, peut-être aussi un peu de fiction. Je m'intéresse à cet inconfort, ce sentiment que les pièces viennent d'un autre monde, d'une autre époque. Cela fait partie de mon processus créatif. Lorsque vous êtes un artiste, vous êtes un petit chercheur et un autre détective. Ce jeu d'origine a toujours eu du plaisir », dit-il à propos de son art et de la sensibilisation matérielle à la pensée des objets de leur origine à leur destin.
