Le CCCB brise les clichés maudlins et ringards attribués à Mercè Rodoreda

Le CCCB propose un regard nouveau, exhaustif et impartial sur la littérature de Mercè Rodoreda, l'écrivain de langue catalane le plus important du XXe siècle et le plus traduit, qui peut être lu en quarante langues. se débarrasse de tous les clichés attribués à l'auteur, à commencer par ceux de maudlin et ringard, pour revendiquer la contemporanéité formelle et thématique de son œuvre, et en même temps sa radicalité, qui la révèle comme une écrivaine « innocente et cruelle, enfantine et macabre, réaliste et fantastique », tout à la fois, selon le commissaire de l'exposition, Neus Penalba, dont la directrice du centre, Judit Carrera, a déclaré dans la présentation qu'elle avait un « des perspectives brillantes sur « Rodoreda ».

La vue panoramique de Rodoreda (Barcelone, 1908- Gérone, 1983) était l'une des expositions les plus attendues cette année au CCCB et, comme il s'agit d'une grande production, qui a connu de nombreuses collaborations et surtout des transferts d'œuvres, elle pourra être vue jusqu'au 25 mai 2026. Elle se présente sous forme de parcours et il est important d'y aller à l'avance, car, comme le dit Neus Penalba, essayiste et critique littéraire, auteur, dit des (Éditions 3 et 4), il est essentiel de lire toutes les citations de l'auteur, non seulement pour comprendre comment elles dialoguent avec les œuvres sélectionnées, mais pour se rendre compte de sa grande écriture, qui en plus d'être belle, cache de nombreuses interprétations au-delà du textuel.

Il ne s'agit pas d'une exposition biographique, mais plutôt d'une immersion dans ses textes et son imaginaire, divisé en six domaines où sont rassemblés ses thèmes principaux : l'innocence, le désir, la guerre, les maisons de Barcelone, la métamorphose et l'âme. Chaque citation sélectionnée est liée à une œuvre qui a traité des mêmes événements, souffrances, désirs ou espoirs avant ou après, comme ceux de Suzanne Valadon, Fina Miralles, Ramon Casas, Marc Chagall, Remedios Varo, Leonora Carrington, Picasso, Dora Maar, Man Ray, Laia Abril, Alice Rohrwacher ou Josefa Torres, pour ne donner que quelques exemples des 400 œuvres incluses.

Sans aucun doute, l'un des moments de fusion maximale entre les paroles de Rodoreda et une œuvre d'art se trouve dans une citation de , dans laquelle le protagoniste raconte « comment elle a été plantée », en faisant un trou profond dans le sol, en s'y mettant jusqu'aux genoux et en l'arrosant pour que les racines poussent et deviennent des branches et des feuilles. C'est la même séquence de Fina Miralles dans une œuvre photographique intitulée Tree-Woman, de 1973, où l'artiste se photographie se transformant en arbre.

Un autre document de l'exposition est l'affiche du film (1982), interprété par Sílvia Munt sous la direction de Francesc Betriu. Neus Penalba, qui a étudié en profondeur l'œuvre de l'écrivain, estime que cette adaptation cinématographique est en partie responsable du fait qu'elle a traité Rodoreda avec condescendance, car elle a donné l'image de Colometa, le célèbre protagoniste, excessivement candide, éloignée du personnage avec beaucoup plus de nuances (également grotesques) de l'original et l'associant à l'auteur sans aucun fondement. « Il n’a jamais écrit d’autofiction », a-t-il souligné. Le commissaire n'a pas manqué l'occasion de critiquer le fait que, dans le domaine académique, l'écrivain ait été traité avec un certain machisme.

Pour combattre cette idée de Rodoreda simple, l'exposition parle de forêt, un concept qui va bien au-delà du jardin, si souvent associé à des connotations naïves. Rodoreda aimait les fleurs et la nature, mais il n'en parlait pas, mais plutôt de toute cette force naturelle, avec ses différentes étapes et expressions, qui sous-tend toutes ses œuvres. « À Rodoreda, jardin ne signifie pas paradis perdu », souligne le conservateur, mais les fleurs peuvent être belles et vénéneuses, en même temps fleurir dans des forêts sinistres comme c'est le cas en , mais aussi en , dont une citation est confrontée à un paysage sombre de Santiago Rusiñol, (1901), où au-delà du sombre chemin des cyprès brillent les étoiles.

Récemment réédité et étudié par Neus Penalba elle-même, il présente des zones sombres, très sombres ; mais l'obscurité s'épanouit aussi dans , un de ses romans de jeunesse qu'il a récupéré après le succès de car il y avait aussi des artifices pervers dans des histoires comme . « Rodoreda ne devient pas sombre à la fin de sa vie, quand elle écrit , elle était déjà dans », défend Neus Penalba, qui détaille qu'à ses débuts elle utilisait déjà un catalan concis et sans artifices, qui est également identifiable dans , qui dialogue ici avec (1948), de Francesc Todó, où l'on peut même sentir cette croix qui traverse le palais d'un de ses personnages à la naissance.

Spécialement pour cette grande exposition, qui vise à canoniser l'écrivain catalan le plus universel, cinq œuvres nouvellement créées ont été commandées à des artistes catalans, qui avaient déjà lu Rodoreda, avec Martí Sales comme responsable de ce projet. Oriol Vilapuig présente une grande fresque murale avec des gravures, des photographies, des vidéos et d'autres objets, qui évoque un retable gothique suivant ; tandis que Mar Arza, avec deux sculptures en papier et ciment, symbolise l'extrême violence exercée contre les personnes et le désir dans cette dernière œuvre. De son côté, Èlia Llach construit avec des photographies et de la peinture, de la vidéo et du son un espace d'obscurité, qui évoque la phrase que Rodoreda écrivait à son amie Anna Murià dans une lettre de 1940 : « Mon souhait le plus ardent est de tout voir en flammes ». De plus, Cabosanroque a construit un couloir où l'horreur de la guerre et de l'exil est magnifiquement exprimée, à partir de textes de plusieurs de ses livres ; et Carlota Subirós récupère neuf des actrices qui ont joué Natalia, le vrai nom de Colometa, dans une version théâtrale applaudie de la proposition, qui plonge dans l'intégration silencieuse de la violence, l'expérience du passage du temps ou la recherche de sa propre identité.

Autant de situations qui ont aussi fait partie du parcours de cette écrivaine totale que le CCCB remet à la place qu'elle mérite pour construire des ponts entre son œuvre et le présent. L'exposition profite de l'idée organique de la forêt comme allégorie de sa littérature, selon Neus Penalba. Après le péché originel, une forêt germe, grandit, s'étend, s'enchevêtre, s'enracine et parfois même brûle, mais elle germe toujours et son épaisseur est capable d'abriter un monde entier et même plusieurs mondes. Comme les œuvres de Mercè Rodoreda.