Le pianiste autrichien Alfred Brendel décède à l'âge de 94 ans

Le pianiste Alfred Brendel (Loučná nad Desnou, République tchèque, 1931) a créé sa propre théorie sur la mort précoce de Mozart de la fiction ironique. Il l'a incarné en 1999 dans un poème, à l'origine en allemand, dans lequel Beethoven, déguisé en Salieri, aurait empoisonné Mozart pour voler le ton de Do Menor, « qui désormais personne ne le contesterait jamais ». Ce serait toujours le ton préféré de Brendel et Beethoven, son compositeur d'en-tête, car ce n'était pas seulement le premier pianiste qui a enregistré tout son travail, mais a achevé trois intégrales des sonates et quatre des concerts. Cependant, lors de sa dernière apparition sur une scène, en décembre 2008, il a choisi de retourner la primauté à Mozart avec une interprétation mémorable d'Andantino (dans le mineur) de la sienne. Le grand pianiste autrichien est décédé le mardi 17 juin à son domicile de Londres et entouré de ses proches: sa femme, Maria Majno, et plusieurs enfants et petits-enfants. Il avait 94 ans.

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Brendel voulait se retirer de la scène avant que ses facultés physiques ne soient détériorées. Il a évité de devenir « une glorification de l'arthrite », bien que son principal obstacle au cours de ces années ait été la perte progressive de l'audition. Cependant, il s'était concentré sur « son autre carrière », qui impliquait, en plus de soutenir les jeunes pianistes et de conseiller des quatuors de corde, d'écrire, de donner des conférences, de voyager et de réciter de la poésie. Tout cela a complété une personnalité polyédrique, dans laquelle la gravité et la conviction n'étaient jamais en contradiction avec l'humour et l'absurdité. Pour cette raison, je détestais qu'ils l'appellent intellectuel: « C'est ce qui se passe lorsque vous publiez des livres, portez des lunettes et ne touchez pas Rajmaninov », a-t-il déclaré.

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En 2019, il a également dit au revoir à l'écriture avec une monographie non classiable intitulée (Faber & Faber). Un reflet fidèle de sa personnalité contradictoire, dans laquelle il comprend une autobiographie musicale détaillée. Il commence à parler de son environnement familial, dont le lien le plus profond avec la musique était d'avoir Gustav et Alma Mahler en tant qu'étudiants de l'école de cyclisme de son grand-père. Il a commencé à étudier le piano à Zagreb et a continué à Graz, bien qu'il ait également composé, dessiné et peint, et même écrit des sonnets. Son premier récital, en 1948, était une courageuse collection de fuites de clavier qui comprenait ses propres compositions. Et a commencé à étudier avec le pianiste Edwin Fischer. Le quatrième prix du concours international de Busoni Ferrucio, en 1949, l'a incliné au piano. Son transfert à Vienne en 1950 lui a permis de commencer sa discographie et de faire sa première tournée internationale en tant que soliste, qui a pris plusieurs villes en Espagne et au Portugal.

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À 25 ans, il a commencé son lien avec le label Vox, qui, en sept ans, lui a permis de devenir le premier pianiste à enregistrer les œuvres complètes du piano de Beethoven. Brendel a présenté une technique et un son incroyables, mais a également révélé la légèreté et l'ingéniosité du compositeur allemand dans son premier record de la composition qui l'a accompagné pour le reste de sa vie. En plus de Beethoven, il a également réalisé ses premiers enregistrements de Mozart et Liszt, et même Schönberg, qui a découvert par Michael Gieen en 1958 et a toujours défendu, bien qu'il n'ait jamais fréquenté de la musique contemporaine. Dans les années 60, il a intensifié son intérêt pour le travail pianiste de Schubert et a contribué à sa consolidation dans le répertoire; Il a filmé 13 films pour la télévision allemande qu'ils couvraient de leurs dernières sonates.

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Sa vie a changé en 1970, lors d'un récital dédié à Beethoven dans la reine Elisabeth Hall à Londres. Brendel reconnaît dans son autobiographie que ce n'était pas l'une de ses meilleures performances, mais trois grandes maisons de disques lui ont offert un contrat. Il a opté pour Philips et a commencé sa relation phonographique la plus réussie et la plus dilatée dans le temps: plus d'une centaine d'albums de 1970 à 2008.

Il a commencé avec sa deuxième partie intégrante des sonates de Beethoven, entre 1971 et 1978, qui est également le meilleur des trois qu'il a enregistrés. En fait, la transformation musicale de Brendel à partir de 40 ans est commentée par le critique Joachim Kaiser dans son livre classique. Il est passé d'un Beethoven brillant et superficiel à une autre dimension en termes de concentration, d'expressivité et de musicalité. Kaiser donne comme exemple que son enregistrement de 1976 avec Bernard Haitink et le London Philharmonic.

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Cette évolution de Brendel à l'échéance a conduit l'historien du piano piano Rattalino à inventer l'appellation de « La Tortuga » dans sa monographie sur le pianiste. Il l'a défini comme un cas de « proddigyer aîné », c'est-à-dire un interprète qui, sans avoir été prélevé dans sa jeunesse, a atteint l'Olympe du clavier à un âge plus avancé. Un autre érudit de son art a été le critique britannique Stephen Plaistow, qui figure cette évolution dans la perte de la spontanéité et de l'impulsion en faveur d'une plus grande profondeur, bien qu'il ait toujours su comment maintenir la fraîcheur à sa manière de faire de la musique. Le Beethoven, que Brendel a joué pendant plus de quarante ans en concert et a enregistré en 1995 pour le dernier live.

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Ses intégrales de Beethoven ont continué à Philips avec James Levine dans les années 80 et Simon Rattle dans les années 90, sans oublier son troisième enregistrement complet des sonates, enregistrée entre 1992 et 1996. Et sa maturité musicale est également entendue dans les œuvres pianistes d'autres compositeurs. Il s'est allumé comme personne des moulins à Haydn et a reflété le drame d'opéra à Mozart, mais a également réussi à combiner à Schubert les explosions du délire avec la contection de son écriture pour l'écriture pour le clavier, beaucoup plus complexe et intéressant que ce ne pensait jusque-là. Dans Schumann se démarque les lignes narratives et, avec Liszt, a montré que son noyau poétique est au-dessus des incendies d'artifice virtuosistes. Cela dit, dans Schubert, peut également être appliqué à vos collaborations avec des chanteurs, tels que Dietrich Fischer-Dieskau et Matthias Goerne, dans les cycles de. Quant à la musique de la caméra, l'album de 2004 avec le travail complet de Beethoven pour le violoncelle et le piano qu'il a enregistrés avec son fils Adrian est presque une exception.

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Brendel a choisi de fixer sa résidence à Londres en 1971, impressionnée par les Proms et le troisième programme de la BBC. Cependant, dans son autobiographie, il reconnaît également qu'il n'a jamais aimé le chauvinisme britannique et que son inconfort a considérablement augmenté après le Brexit. La liste de ses récompenses et distinctions est immense. Pour approfondir leur biographie, leur expérience et leur personnalité, les trois livres publiés en espagnol sont fondamentaux: (Antonio Machado, 2006), (Cliff, 2013) et (Cliff, 2016).