Patti Smith joue des archétypes sur scène

Tout s'est passé en automne. Patti Smith (Chicago, 1946) et son groupe, qui est toujours -cas- it, se rencontrent dans les studios électriques de New York, leur ville d'adoption pour enregistrer les débuts, (1975). Un exercice poétique qui est devenu une étape importante du proto-punk, rock'n'roll, des forces électriques. 50 ans plus tard, également en automne, ils célébreront ce demi-siècle à Madrid, puis dans six autres capitales européennes. Mais avant, Smith passe par le festival de haute saison dans sa 34e édition. Une double date qui est acceptée dans le cadre du 10e anniversaire de l'Auditori de Girona. Tout est Epiphanies: « Et en 2026, je célébrerai mon 80e anniversaire. » Sa carrière n'est pas restée dans un coup de départ. Malgré les victimes que la contre-culture a causées, le fil étend l'éternité. Une trajectoire qui n'arrête pas d'inclure des projets, le 6 novembre, publiera un autre volume de mémoires, dans l'éditorial LMEN.

L'ensemble de l'auditorium se tient quand elle et ses musiciens apparaissent sur scène. Le public sait à quoi il est confronté: une légende vivante et se préparez-vous à ne pas utiliser leurs sièges. Dans cet espace diaphane, il ressemble à une silhouette énergique mais minuscule, avec des cheveux enneigés, une route en keds blanc. Il s'approche du bord, salue les deux mains et ce sourire indubitable de gobelin. Cela semble plus que jamais une fille. L'un de ceux qui joueront avec son groupe d'amis – avec Seb Rochford est depuis 50 ans et avec Tony Shanahan, environ 30-. Cela commence par, l'une des nombreuses chansons qu'il a composées pour l'amour de sa vie, Fred «Sonic» Smith, du MC5. Oui, c'est une fille, fait des blagues mère et est devenue une marraine punk, la matriarche rock.

Il joue et fera de nombreuses versions de ses groupes préférés: par Steve Earle, The Usal One of Smashing Pumpkins, une adaptation illuminante de Charlotte Day Wilson et Bob Dylan, dans laquelle il a tort très subtilement et s'excuse auprès de Bobby, riant, se souvenant de l'incident du gala du prix Nobel pour les lettres complexes de Dylan 2016, de la poésie avec beaucoup. Dans sa bouche, le protagoniste de sa chanson peut être la métaphore du diable ou la solitude de la route. Couvrez comme personne n'est sous ce long manteau noir, de sorte que personne ne découvre le mystère.

Dans, écrit avec Tom Verlaine, rêve que Jim Morrison est pris en marbre. Il crie « Rompela, Rompela! » -A du titre et du refrain de la chanson, en évoquant que les ailes sortent et parviennent à les utiliser pour échapper à leur magnifique piège. Nous nous souvenons que Patti Smith est un poète, mais aussi activiste, politique, climatique et spirituel. Il ne manque pas de danse fantomatique de son album (1978), un sort dédié à la population amérindienne qui « se bat toujours pour le droit à la terre dans laquelle il a longtemps avant nous ». Son hymne personnel pour le peuple palestinien, qui a écrit en 2004. Sa reconnaissance est venue bien avant celle de l'ONU.

Le concert se termine en faisant semblant d'un changement de, l'Américain est supprimé et le gilet est mis en place, « parce que c'est ce qu'une rock star fait », rit-il. C'est un geste plus sardonique que flirté. Il va avec son lot de grands tubes, -co-écrits par Springsteen-, qui était originaire de Van Morrison, mais il l'a pour toujours, et, dans une BIS dans laquelle il n'a pas été abrogé, parce que le public était toujours debout. En disant au revoir, il invite son ami et promoteur-stars, Gay Mercader, qu'il s'était déjà échappé pour saluer entre les scènes au milieu du concert. Un public stupéfait avant ses disparitions particulières et aussi pour sa facilité de trouver les lacets des baskets – la même chose avec laquelle il avait traversé la vieille ville – sur les moniteurs, sans perdre une pincée de son charisme chamana. Cela a été, et il peut encore s'agir de tant d'incarnations, Patti Smith. Le public était impatient de la voir bientôt pour leur dire.