Pianiste Pierre-Laurent Aimard et compositeur Olivier Messiaen Conquer Granada Pájaro A Pájaro

« Je suis allé pour le monde à la recherche de la vie: / Bird Bird J'ai rencontré la Terre. » Ces versets de Pablo Neruda pourraient résumer la mission créative du compositeur français Olivier Messiaen (1908-1992), qui s'intègre idéalement dans (1956-1958). Il s'agit d'une collection de 13 pièces de piano, distribuées en sept cahiers avec un ordre et une durée parfaitement symétriques, qui totalisent près de trois heures de musique. Le lundi 7 juillet dernier, le Grenade Music and Dance Festival a transformé cette œuvre en une expérience musicale inoubliable.

Distribué tout au long de la journée dans quatre concerts, de 10 heures du matin à 10 heures du soir, ils ont pu être entendus dans quatre endroits privilégiés, dans une sorte d'ascension spirituelle à l'Alhambra. L'architecte de les matérialiser dans Sound a été l'un des principaux spécialistes du travail de Messie: le pianiste français Pierre-Laurent Aimard (Lyon, 67 ans), qui a étudié cette composition avec Yvonne Loriod, la deuxième épouse de Messiaen, inspirante et dédiée.

Aimard a commencé cette ascension spirituelle à 10 heures du matin dans la magnifique cour de Vénus del Carmen de la Fondation Rodríguez-Acosta, située dans la colline Mauror, au pied de l'Alhambra. Avec un piano à demi-queue Yamaha situé à côté de la piscine centrale, entouré de ciprés, et avec la réplique de la Vénus néoclassique d'Antonio Canova comme spectateur à exception, le pianiste français a commencé le cycle avec le quatrième numéro, l'un des oiseaux que ces jours-ci peuvent être entendus à la Grenade.

Les harmonies coloristes et les rythmes du compositeur français, résultant de l'adaptation des chansons d'oiseaux qui avaient déjà transcrit dans les cahiers, ont travaillé le miracle que certains oiseaux environnants étaient intéressés par ce qu'il sonnait. Pour la plupart, ils ont surmonté qu'avec leur Chillido strident, tentait de s'intégrer dans la riche succession de chansons d'autres oiseaux qui sont sortis du piano, comme le Banderín ortholane ciblé, les lunettes exquises de lunettes, le hurlement d'un naturel naturaliste et le graznido de plusieurs corres, tous lesser les naturalistes naturalistes.

Messiaen a ajouté à l'édition de la partition de son cycle un sous-titre français très révélateur: « Les chansons d'oiseaux des provinces de France. Chaque soliste est présentée dans son habitat, entourée de son paysage et du chant d'autres oiseaux de la même région. » Par conséquent, le cycle comprend la chanson de 77 oiseaux différents, mais aussi l'évocation saine du paysage à différents moments de la journée. Et c'est là que la magie d'Aimard a relevé avec une clarté, une précision, une rhétorique et une intensité incroyables du clavier les connexions entre les multiples chansons et les réminiscences de la lumière orange de l'aube, du coucher du soleil avec ses tons violets, du feuillage argenté qui se reflète dans l'eau et les abysses alpin.

Chacune des 13 pièces précédées dans la partition d'un bref commentaire poétique écrit par Messiaen lui-même. Beaucoup sont de petits chefs-d'œuvre conçus pour stimuler l'audition de la musique, comme celle faisant référence à la collaba blonde qui a commencé le premier concert. Dans ce document, Messiaen évoque sa première visite à Banyuls-sur-Mer, une ville côtière des Pyrénées orientales et de la région d'Occitanie, en juin 1957, où il a marqué des oiseaux d'oiseaux de l'aube au coucher du soleil. Pas par hasard, la première fois que Aimard se lance dans ce marathon de piano et d'ornithologique était en juin 2016, en tant que directeur artistique du festival d'Aldeburgh. À cette occasion, il a choisi de commencer le travail à 4h30 du matin lors du premier concert, pour correspondre à l'évocation sonore « de l'album rouge et doré du soleil quittant la mer et se levant dans le ciel » avec l'aube.

L'un des aspects améliorés de cette expérience a été la faible information supplémentaire fournie au public. En ajoutant simplement ces descriptions poétiques traduites en espagnol dans le programme à main, l'audition aurait été beaucoup plus intéressante. En fait, plusieurs discussions sur cette musique et même un dialogue avec Aimard lui-même ont pu être entendus à Aldeburgh. À Grenade, au contraire, tout s'est limité à une conférence du grand sage ornithologique Joaquín Araújo avec quelques coups de pinceau sur les oiseaux de l'Alhambra. Le public, qui a rempli tous les concerts, a dû affronter la musique simple de Messia dans une introduction générale de Luis Gago dans le programme manuel comme la seule aide. Cela explique, par exemple, l'ordre du personnel des pièces conçues par Aimard pour les quatre concerts, complètement différents de celui de Messie, et se termine par une magnifique anecdote sur la précision des chansons transcrites dans ces pièces, ce qui a permis à Loriod d'identifier un véritable zarapito pour la musique de son mari.

Dans une conversation informelle après son premier concert, Aimard a avoué ne pas être d'accord avec la précision des chansons incluses par Messiaen. Et a appelé à ne pas minimiser son imagination poétique. Il l'a révélé lors du deuxième concert, qui a eu lieu à 12h30 dans la salle à manger de Carmen de Los Mártires. L'excellente acoustique de cet espace fermé a permis au pianiste français de tirer le meilleur parti d'un Great Cola Yamaha, avec des détails fascinants de quatre oiseaux qui se terminaient, une fois de plus, sur les côtes de Banyuls-sur-Mer avec, qui peuvent également être entendues ces jours-ci dans l'Alhambra. Aimard a fait de lui le meilleur des treize de Messiaen en combinant la précision et l'intensité poétiques de son évocation des falaises avec son plumage bleu foncé exotique converti en sons de la musique balinaise contre le bleu vif de la mer, évoqué avec des tons impressionnistes.

Le troisième concert du pianiste français, avec trois autres oiseaux et une durée d'environ 40 minutes, a eu lieu à 7 ans dans l'après-midi dans l'ancien cloître du couvent de San Francisco, s'est transformé en auberge de Grenade, à côté du palais de Carlos V. Le même Yamala de la queue du concert précédent, dans un autre récit impressionnant dans lequel Aimard a impressionné avec son interprétation de son interprétation. C'est le dernier nombre du cycle où nous entendons l'évocation des vagues de la mer sur l'île d'Ouessant, sans abandonner la précision ou l'intensité de cette brutale succession finale de chansons et d'alarmes qui s'enfoncent dans la froideur de la nuit. Mais le pianiste français a dépassé encore plus dans sa quatrième et dernière performance, dans la cour des Arrayanes de l'Alhambra, à 10 heures du soir. Maintenant, avec un puissant Steinway, il a fasciné par sa dernière pièce, avec une autre précision surhumaine et déploiement de concentration pendant une demi-heure, sans jamais perdre l'essence narrative de l'œuvre, située dans les forêts et les étangs de Sologne, dans le centre de la France.

Cette nouvelle expérience avec Aimard et Messiaen, que le nouveau directeur du festival de Grenade, Paolo Pinamonti, a déjà prévu il y a six ans au Ravello Festival, n'a pas modifié la tradition des grands concerts pour l'orchestre et le chœur dans le palais de Carlos V. Cecilia de Santa Cecilia de Santa Cecilia de Santa C Rome, dirigé par son nouveau titre, Daniel Harding. Deux programmes attrayants se sont concentrés sur le symphonisme français qui a transformé le poème symphonique et le ballet de Claude Debussy et Maurice Ravel, et dans l'œuvre la plus élaborée de classe symphonique de Giuseppe Verdi. La qualité musicale incontestable des deux ensembles et la maturité du bâton du maître britannique sur le point de tourner 50 ont offert plusieurs moments pertinents, bien que l'inspiration entendue à Aimard soit généralement manquée.

Le concert du samedi 5 juillet a commencé par une interprétation assez contenue de, avec une excellente performance de violons et de bois, bien qu'avec un peu d'imagination solide. Tout s'est amélioré pour Harding et l'orchestre italien dans la deuxième partie, avec Ravel dans les puces. Dans la version complète de, tout sonnait plus cohérent et narratif avec l'intervention éthérée et coloriste du chœur sans mots. Le directeur anglais a réussi avec précision et sans excès de travail à la peinture finale, où il a promu son célèbre avec la corde divisée, le bois imitant les oiseaux et les sons évocateurs du chœur. Mais le meilleur est venu peu de temps après, avec un excellent seul des flustistes portugais Adriana Ferreira, qui a été suivie d'un excellent orgiastique final.

Le dimanche 6 juillet, au même endroit, il y avait beaucoup d'attentes malgré la chaleur incessante, cette fois avec celle de Verdi. Harding brillait à nouveau avec l'autorité devant les ensembles romains avec une autre leçon de précision dynamique et de texture sonore, bien que avec des tempos tout à fait contenus. Les problèmes sont survenus dans le nombre initial, en raison de la faible articulation du texte latin par la chorale et, ce qui l'a rendu inaudible; Mais ils ont continué avec les quatre solistes, qui ont adopté des attitudes d'opéra. Il n'y a pas longtemps, Riccardo Muti, un grand spécialiste de cette œuvre, a révélé son essence en quelques mots. C'est une composition écrite avec un style apparemment opératique, mais avec une expressivité complètement différente qui en fait plus une prière que quelque chose de dramatique. Et où l'attention à la dynamique presque inaudible ne devrait jamais être incorporelle, comme avec Debussy et Ravel.

Dans la séquence, les passages de corail opéraient face aux interventions solo où ils n'ont pas convaincu musicalement ou la froideur de la teresa romaine ni l'affectation du ténor Francesco Demuro. Il a surpris la lenteur avec laquelle Harding a fait face à l'endroit où le chœur se déroule, bien que le point le plus bas que nous l'écoutons dans un aperçu de la spiritualité. C'est un moment d'élévation pure dans laquelle nous passons de l'obscurité à la lumière céleste avec la soprano se souvenant de l'apparition de San Miguel («SED Sanctifer Sanctus Michael») accompagnée de deux violons paradisiaques. Heureusement, ces moments sont arrivés en abondance le lendemain avec Messiaen.