Robert Carsen, directeur pittoresque: « Dans la guilde, nous nous demandons combien l'opéra est parti »

Robert Carsen (Toronto, 70 ans) est l'un des directeurs panoramiques les plus prolifiques et les plus prestigieux au monde: depuis ses débuts en 1988, il a réalisé plus de 125 opéras, œuvres et comédies musicales dans les principaux salles du monde, du métropolite Opéra à New York, à la Royal House of London, de l'opéra de Paris à la Scala de Milan … dans chaque titre consacré qui amène à la scène parvient à trouver un étincelant du courant, ce qui le rend résonner dans publique. « Je fais face à chaque œuvre du répertoire comme si elle avait été écrite hier », dit-il, sévère et ponctuel, un matin au Palau de Les Arts à Valence, où il a publié l'une de ses œuvres les plus emblématiques: sa magnifique version de Les dialogues de Carmelitas, de Francis Poulenc, ont considéré l'interprétation finale du meilleur opéra moderne (créé en 1957), qui peut être vu jusqu'au 2 février.

Demander. L'opéra passe des 16 religieuses carmélites qui ont été guillotées dans la Révolution française.

Répondre. Ce n'est pas ce que l'opéra va, c'est l'argument. Il ne va pas que Mimi meurt, ça va de la vie et de la mort. Cet opéra est une enquête sur la foi.

P. Le protagoniste est un aristocrate qui entre dans un couvent parce que la vie a peur.

R. Et se termine par une situation plus dangereuse que s'il était resté à la maison. Les œuvres qui parlent de mort ont un effet très particulier sur le public … Nous devons penser que la mort est quelque chose qui arrive aux autres. Il est très difficile pour un individu d'imaginer sa propre inexistence, il n'est pas dans notre ADN. Le voir dans une œuvre est, comme les Grecs ont dit, cathartique. Liberator pour l'âme.

P. Pourquoi supervisez-vous personnellement chaque assemblage de vos productions?

R. Parce que j'aime la haute couture, pas aussi bien que les créateurs qui font que chaque robe correspond au modèle, j'aime que chaque production s'adapte à la scène de chaque théâtre. Surtout cela, où il y a 160 personnes sur scène.

P. Chaque entretien avec un directeur de l'opéra semble faire face à l'avenir incertain de l'opéra.

R. C'est un problème. C'est un problème.

P. Vous sentez-vous de manière responsable?

R. Nous l'avons tous. Hier soir, je suis allé dîner avec un groupe de chanteurs et nous nous sommes demandé combien de temps nous pourrions continuer dans ce domaine, combien nous restons-nous. Vous devez développer le public demain, mais la réalité est que maintenant tout est réglé dans des vidéos de 15 secondes qui vont également très vite. La réalité est que les gens vivent des expériences communes avec des casques, à la maison et à travers un écran, pas avec les autres. Et puis il y a la barrière des prix, bien que ce soit plus artificiel. Si vous voyez ce que les gens sont prêts à payer pour un match de football ou un concert de Taylor Swift, il n'est pas si différent de ce que coûte un opéra.

P. Y a-t-il moins d'argent pour l'opéra maintenant qu'avant?

R. Il y a de moins en moins d'argent en général, car plus le monde s'aggrave, plus nous avons de quantités à allouer aux problèmes désastreux que nous avons provoqués par ignorer le changement climatique. Le financement est de plus en plus difficile. Mais vous ne voudrez pas me rendre très politique …

P. Eh bien, vous continuez à voir ce qui se passe …

R. Je ne fais pas partie de ceux qui croient fermement que nous allions mieux auparavant mais en même temps … les valeurs du présent sont très difficiles. Non seulement à cause des réseaux sociaux, mais en raison de l'idéologie qu'ils transmettent, cette société basée, nous pourrions dire, envie.

P. Les réseaux sont-ils l'argument, mais qu'est-ce que le présent est réellement impliqué?

R. Veulent ce que les autres ont. Dire aux gens d'adopter la prochaine tendance à générer de l'argent aux personnes qui paient sont un cycle de consumérisme, de capitalisme et d'envie. Et c'est très artificiel. Je n'ai pas d'enfants, mais si je les avais, je m'inquiéterais beaucoup de la façon de les élever avec des valeurs au-delà de l'algorithme. Nous avons créé un monstre que nous ne savons pas comment arrêter.

P. Quelqu'un a-t-il déjà su ce que je faisais?

R. Non, mais c'est exponentiel. Au moins, nous pouvons dire que les choses sont devenues très folles.

P. Il m'a dit que le problème de l'opéra était de l'argent.

R. L'opéra en général, peu importe à quel point cette aura de mourant l'art projette, est mieux que jamais. Les interprètes sont maintenant beaucoup plus préparés. Vous souvenez-vous du cliché des actrices d'opéra, nous savons tous qui est énorme, tapant la scène parce qu'ils ne savaient pas comment agir? Qui n'existe plus. Les chanteurs d'aujourd'hui ont une apparence fabuleuse, ils dansent, ils sont informés, ils chantent dans des langues qui ne leur sont pas. Le problème n'est pas de qualité, c'est le financement, c'est que chaque fonction perd de l'argent.

P. Malgré les prix, toutes les fonctions perdent de l'argent?

R. 99% des cas. Vous devez payer l'orchestre, le chœur, les techniciens, les gens parmi les racks, les costumes, les perruques, le maquillage, les bureaucrates du bureau qui organisent tout, les solistes, l'équipe de production … le problème de l'opéra est qui finance cette forme d'art.

P. Les gouvernements?

R. Les gouvernements, oui. L'opéra de Paris, le Scala de Milan, le Royal Opera de Londres ou le vrai théâtre sont fournis par une question de fierté civique. Mais vous pouvez tomber dans le piège de dire: « Ah, l'argent des contribuables paiera quelque chose qui est pour les élites. » Quand, insiste, les élites? Avez-vous vu ce que coûte un opéra par rapport à tout le reste?