'Kill Bill: The Whole Bloody Affair' : Quentin Tarantino sort sa version sanglante définitive avec une énorme Uma Thurman

Harvey Weinstein a réussi financièrement en 2003 ; En échange, il détruit l’artistique. Le producteur, actuellement en prison pour ses crimes sexuels, avait financé la fête de Quentin Tarantino via Miramax. C'était à la fois une tentative du cinéaste de reconquérir des fans qui n'avaient pas compris la maturité de son travail précédent et un hommage à ses milliers d'heures passées comme souris de vidéoclub, temples de l'audiovisuel dans lesquels il s'était formé (et a même travaillé plus tard).

Ainsi, après avoir vu le premier montage, Weinstein a suggéré de diviser le film en deux. Ils ont dévasté le box-office (330 millions de dollars dans le monde en ajoutant les deux versements, et ils avaient coûté 30 millions) ; La tentative de plonger dans le voyage émotionnel du protagoniste a été perdue. L'année dernière, Tarantino – qui avait déjà réalisé une première fusion en 2006 – a décidé de remettre le film dans son format original, d'y ajouter et de peaufiner de nombreux détails, et de le rééditer en tant que Et ce week-end, cette orgie cinématographique de quatre heures et demie (comprend un entracte de 15 minutes) arrive dans les salles espagnoles, en version numérique, mais aussi en analogique en 35 millimètres et, dans un cinéma de Madrid et un autre de Saragosse, en 70 millimètres.

C'est probablement le film de Tarantino avec le pire scénario (c'est toujours Uma Thurman qui drague quelqu'un encore et encore, même si le désordre chronologique dans lequel il est raconté lui donne plus d'emballage) et dans lequel il a utilisé le plus grand nombre de références sans faire aucun effort pour les cacher. De plus, cela les souligne. Cependant, il s’agit peut-être de son œuvre la plus joyeuse, dans laquelle il laisse profiter davantage son enfant intérieur. Il y a toute l'imagerie asiatique qu'il aime tant. De plus, il a appris à tourner des séquences d’action. Et dans laquelle elle a créé une légende, Beatrix Kiddo, une héroïne dans laquelle s'est plongée Uma Thurman, lui donnant son aura et sa présence. Les costumes, ce survêtement jaune (copié de celui que Bruce Lee portait dans le film qu'il tournait à sa mort), les baskets assorties, le monde des arts martiaux sont tous nés de Tarantino. Confronté à la possibilité que cela continue comme une saga, Kiddo s'en prend à une fille qui voit comment il a assassiné sa mère : « Si tu veux te venger quand tu seras grande, je t'attendrai. »

L'idée est née lors d'une soirée de beuverie pour l'actrice et le cinéaste lors du tournage de C'est là que sont nés les surnoms de Black Mamba et The Bride pour le même personnage, et Thurman a conçu le plan dans lequel l'ancienne tueuse à gages qui veut quitter cette vie et est massacrée par son patron et ses anciens collègues est vue en train de célébrer son mariage, enceinte et vêtue d'une robe blanche. Tarantino a construit le contexte, la structure en 10 chapitres et le titre : Cependant, le temps, l'écriture d'un autre scénario (qui des années plus tard sera la base et le tournage) ont stoppé cette impulsion. Il écrit cependant un premier scénario en même temps pendant 18 mois, et lors du gala des Golden Globes 2000, il rencontre Thurman et lui explique l'histoire. Elle a accepté instantanément… même s'il a fallu attendre un an pour qu'elle accouche. L'autre grand revers a été causé par Warren Beatty, l'acteur choisi pour incarner Bill sur le ton du méchant de Bond, et qui a quitté le projet peu avant le tournage, effrayé par la violence à représenter. Son remplaçant, David Carradine, a fourni une construction plus sèche et plus rustique du personnage, et en tant que protagoniste de la série légendaire, le public a tendance à penser que son Bill est un expert en arts martiaux.

Quoi de neuf? Le dialogue dans lequel Bill révélait à la fin de la première partie que la fille de la mariée est vivante a été supprimé. Dans les deux versions, la mariée apprend l'existence de sa fille dans la dernière ligne droite ; Dans le public, il découvre l'existence de la fille avec le protagoniste. La séquence de voiture de Thurman au début de sa conversation avec la caméra disparaît également : il n'est nécessaire d'avoir un résumé de ce qui a été vu qu'à mi-parcours. La séquence qui explique l'origine d'O-Ren Ishii (Lucy Liu) s'agrandit. On la voit maintenant adolescente dans un ascenseur, finalisant sa vengeance pour la mort de ses parents. Le combat impressionnant dans la Maison des Feuilles Bleues, où The Bride affronte des dizaines d'hommes de main d'O-Ren (les soi-disant 88 maniaques, vêtus de noir comme les personnages) a été légèrement élargi. Et surtout, il est désormais en couleur. Du sang en abondance, des taches sur le survêtement jaune de Beatrix. En 2003, il est sorti en noir et blanc et sans autant de plans sanglants pour éviter le classement déconseillé aux enfants de moins de 17 ans. Enfin, à la fin du générique et après avoir vu Uma Thurman avec un clap, celle nommée Supprimé d'un premier brouillon apparaît bien avant que quoi que ce soit ne soit filmé en 2002, apparaît Yuki, la sœur jumelle de l'assassin à l'allure d'écolière Gogo, qui cherche la mariée pour se venger. Cette séquence a été créée en novembre 2025 pour le jeu vidéo, et si vous n'êtes pas fan du jeu vous ne comprenez rien aux personnages secondaires ni au jeu. style d'animation. Cela devient hors de propos.

En réalité, il est aussi né d’une nécessité. De nombreux fans de Tarantino n’ont pas compris qu’il parlait d’émotions crépusculaires et d’amours anciens et non consommés. Ils voulaient des coups, et le cinéaste a vu comment sa légion d'admirateurs lui tournait le dos. Il a dû revenir à sa violence explicite, et le déplacement de l'essentiel de l'action en Asie a été justifié dans la promotion par une phrase-aveu qui le décrit efficacement en tant qu'artiste : « En fait, je ne me considère pas comme un cinéaste américain. »

Tarantino a réussi à se faire payer par Miramax tout le luxe possible : le Japonais Sonny Chiba, légende du cinéma d'action dans toute l'Asie, incarnait le forgeron du katana Hattori Hanzô. Le chorégraphe d'action Yuen Woo-Ping, populaire sur ce continent et qui avait démontré son talent à Hollywood et emporté grâce à Tarantino, était fou de le signer. Même le générique est une imitation de la fabrique de films de karaté asiatique Shaw Brothers. Il mâche tout sans la moindre distance ironique. Comme l'écrit Ian Nathan dans son ouvrage sur le cinéaste, publié par Libros Cúpula, « ce n'est pas un détachement intelligent, et il prétend ne pas savoir ce que signifie réellement l'ironie, tous ses mensonges sont réels. Il renverse le genre, mais ne le trahit jamais ». Le site Quentin Tarantino Archive recense jusqu'à quatre-vingts films différents déjà référencés uniquement dans

Il s'apparente à celui de Kenneth Branagh, lui aussi divisé en deux avec un entracte : les premières parties sont plus mouvementées, il se passe beaucoup de choses, mais il n'y a pas d'évolution dans l'arc émotionnel des personnages. Dans leurs secondes parties, lorsque surgissent les grandes conversations et révélations, les cinéastes calment leurs compulsions. C'est-à-dire que les cinéastes construisent deux tons presque opposés au début et à la fin.

« Il traverse tous les genres », a déclaré Tarantino en riant lors de sa première. VRAI. De plus, il n’a pas répété le cocktail ni l’expérience. Le cinéaste vit actuellement plusieurs batailles internes. Il a lui-même insisté sur le fait qu'il ne tournerait que 10 films à la fin de sa carrière. En fait neuf, il ne trouve pas la fin. Il a démissionné peu avant le début du tournage en 2024. En réalité, il passe plus de temps à dresser des listes de films et à s'en prendre à des réalisateurs et des acteurs comme Paul Dano. Il a écrit la suite et a finalement été réalisé par David Fincher. Autre démérite : elle n'a jamais clarifié sa relation avec Weinstein ni sa connaissance des crimes sexuels commis par son producteur (dont elle avait connaissance car une de ses compagnes, Mira Sorvino, a été victime de ses agressions et en a parlé au réalisateur). Il a joué dans le film, encore inédit, ce qu'il n'avait pas fait depuis 1996. Et maintenant, Tarantino prépare son atterrissage au théâtre, dans le West End de Londres, avec ses débuts en tant que dramaturge et metteur en scène d'une farce d'enchevêtrement et de romantisme exacerbé qui pourrait sortir début 2027. Le personnage de Tarantino a peut-être englouti le brillant cinéaste qui a révolutionné la cinéphilie au fin du 20ème siècle.