Alejandro Crocker, le Vénézuélien qui fait de la haute couture avec ce que les gens jettent
Nous nous sommes débarrassés des vêtements tout au long de notre vie sans même prendre le temps de penser à la quantité de travail, à la quantité d'eau, à la quantité d'énergie et à la quantité d'oxygène qui ont été investis pour créer cette pièce. Par exemple, chaque fois que nous nous en débarrassons, nous jetons 10 000 litres d’eau à la poubelle. Lorsque nous votons pour ce T-shirt en coton parce qu'il est petit, parce qu'il est vieux ou parce que nous ne l'aimons plus, nous produisons des gaz à effet de serre, 300 fois plus puissants que le dioxyde de carbone, produits par les cultures de coton qui sont devenues ce T-shirt. chemise, inutile.
Le designer vénézuélien Alejandro Crocker, qui a fait de la Colombie sa nouvelle maison, a décidé qu'il fallait inverser cette chaîne qui se terminait toujours au même endroit, les décharges. Il était convaincu que les cycles des vêtements et des tissus étaient plus longs et plus durables que ce que l’on pouvait imaginer. Pourquoi acheter des rouleaux de tissu pour créer des collections de mode, si les tissus et les matières étaient la seule chose au monde ? Que se passe-t-il lorsque ce que la société considère comme inutile ou déchet est, en réalité, la matière première de quelque chose de nouveau et de grand ? Combien d’histoires peut-il y avoir dans un vêtement, dans le tissu d’une veste, dans une robe de mariée ?
C'est avec ces questions à l'esprit qu'il y a 20 ans, Alejando Crocker commençait à collectionner des pièces, à économiser des chutes, à découdre de vieux manteaux, à jouer avec les poches de centaines de jeans qui lui avaient été offerts et à créer, plus qu'un simple article de mode, un atelier d'expérimentation. pour donner une nouvelle vie à ce que j'ai collectionné. Son exercice était précoce pour l’époque. En 2004, on ne parlait pas ou peu de la nécessité d’arrêter la production impitoyable de vêtements dans le monde et c’est alors le monde de l’art, plus que les boutiques et les acheteurs, qui a le premier compris son exercice. Après tout, ce qu’il avait étudié, c’était l’histoire de l’art.
Cependant, le créateur était obsédé par le pouvoir de la robe, par ce que cette seconde peau donne aux gens et il a donc insisté pour que ses créations proviennent de galeries de Miami et de New York. Elle a décidé de contester directement un système qui, chaque fois qu'on lui proposait un vêtement, lui demandait d'où venait le tissu des robes qu'elle confectionnait, si le propriétaire avait divorcé ou si elle était toujours en vie. Cette étrange tendance à conférer l'humanité des propriétaires aux vêtements qui leur avaient appartenu a longtemps joué contre lui, jusqu'à ce qu'il décide de défendre la voie de la refabrication et de faire de la pédagogie et de la révolution dans chacune de ses créations.
« Si je révélais mon histoire au monde de la mode, ils me fermeraient la porte au nez. Même si je leur ai expliqué que les pièces avaient subi un processus de lavage et de désinfection minutieux, les collectionneurs m'ont même demandé de ne pas laisser savoir que ce qu'ils achetaient était fabriqué avec du tissu provenant de rideaux de douche ou des fils de vieux saris indiens. Mais lorsque ma mère est décédée et que j'ai hérité d'une impressionnante garde-robe – elle était une collectionneuse de vêtements de mode emblématiques – j'ai réalisé qu'il n'y avait rien à cacher du chemin que j'avais choisi. Que dans chaque matériau, dans chaque presse il y avait une mystique, une capacité d'endurance et de résistance qu'il fallait honorer et reconnaître. Ensuite, j'ai su que je devais élever la voix et me débarrasser de ma peur », explique Alejandro Crocker, qui, avec sa collection composée de matériaux collectés et de tissus défectueux, a ouvert ce mardi les podiums de Colombiamoda 2024.
L'élan créatif du créateur, loin d'obéir aux courtes périodes de tendances générées par la mode, semblait se situer dans un pilier qui est devenu de plus en plus urgent et pertinent, au point d'être aujourd'hui l'une des grandes exigences que la planète impose. à la mode : arrêtez de générer autant et assumez la responsabilité de vos déchets. Cela semble être la seule véritable tendance à laquelle leurs créations peuvent répondre : celle d’essayer d’impacter le moins possible. « Je ne sais pas ce que ça fait de travailler avec des rouleaux de tissu. Quand de gros acheteurs potentiels viennent me dire qu'ils aiment mon travail mais qu'ils veulent tout en écru, je leur dis qu'ils n'ont rien compris à mon travail. . Je ne peux pas savoir quels matériaux vont arriver à l'atelier. C'est à partir de cette diversité, de cette couleur, de cette dentelle qu'une usine de sous-vêtements me donne, que je commence à créer », explique la créatrice, qui reconnaît que le grand défi du remanufacturing est la créativité, c'est créer quelque chose de beau, de désirable, d'utilisable. avec des matériaux qui existent déjà, « parce que si nous faisons quelque chose d’inutile, nous accentuons le problème ».
Depuis qu'il a officiellement créé sa marque éponyme en Colombie il y a six ans, le designer a réussi à associer sa passion à différents secteurs sociaux. Bien entendu, son atelier a noué des liens étroits avec les recycleurs de la ville de Bogotá, qui savent qu'ils peuvent toujours y vendre les vêtements ou les tissus qu'ils ont trouvés. Elle a également travaillé en étroite collaboration avec des femmes trans qui travaillent dans des domaines à haute tolérance, entraînant leurs yeux à voir dans les pièces jetées ou jetées, des apports pour qu'elles puissent créer de nouvelles choses et raconter leurs histoires.
« Cet atelier est zéro déchet. La matière qui arrive est dénaturée et classée : fermetures éclair d'un côté, poignets de l'autre, cols, manches, boutons, ils partent dans différents espaces de l'atelier et tout prend vie. Nous utilisons du lycra et du coton, qui sont généralement des matériaux qui ne vieillissent pas bien, pour fabriquer les sacs de nos vêtements et ce qui reste et n'est pas utilisé dans les créations, c'est le matériau que j'utilise dans mes ateliers avec différentes communautés pour leur apprendre à réfléchir. créatif en utilisant les déchets de la société », explique-t-il.
Alejandro Crocker a rendu sa marque durable et, en réponse aux inquiétudes qui pourraient survenir chez certains de ses investisseurs, il leur fait toujours comprendre que la jeune culture est de plus en plus proche de ces pratiques et que le gaspillage est et sera tel que nous le ferons. nous sommes de plus en plus enclins à considérer leur modèle comme le seul possible. Et si vous souhaitez emmener la marque ailleurs, vous pouvez toujours travailler avec la collecte des déchets textiles de ces lieux. Mais ce rêve a un préalable : « Il faut changer la réglementation », insiste avec force le designer. « Si nous voulons que la circularité, dont tout le monde parle et que peu de gens comprennent, devienne une réalité, nous devrons éliminer certaines exigences légales, qui nous obligent, par exemple, à avoir une appellation d'origine pour les matériaux avec lesquels nous travaillons. Si nous voulons réutiliser et refabriquer davantage, nous devrons changer de nombreuses lois avec lesquelles la mode se mesure », conclut la créatrice qui, en étant présente sur les podiums de Colombiamoda, donne un élan d'espoir à tous ceux qui créent de la beauté. avec ce qui existe déjà.
