Avec une plainte concernant l'énergie éolienne, le cinéma Wayuu se démarque au Festival international du film de Carthagène

Quand quelqu'un dans leur maison allume la lumière, ils n'imaginent pas qu'avant que l'électricité ait déclenché une dispute dans une famille de La Guajira. Cependant, les divergences sur la transformation de leur territoire – un désert baigné par la mer à l’extrême nord de la Colombie – en un parc de tours éoliennes ont fracturé les Wayuu de l’intérieur. Le court métrage réalisé par la cinéaste indigène Marbel Vanegas Jusayu et présenté dans le cadre de la 65e édition du Festival international du film de Carthagène des Indes (FICCI), qui se déroule du 14 au 19 avril, aborde la façon dont un débat environnemental et idéologique qui se produit au niveau mondial est devenu un problème national. Chez les Jusayu, certains défendent l'arrivée des capitaux, et d'autres maintiennent leur territoire tel quel.

« Au début, j’ai dit à l’entreprise : mais allez-vous au moins nous éclairer ? dit Vanegas lors d'un entretien téléphonique.

— Non, le pouvoir va à Medellín.

-Comment peuvent-ils ne pas nous donner de lumière si nous générons de la lumière ? Ne peuvent-ils pas télécharger un transformateur pour la communauté où ils vont l'emporter ?

— Non, impossible !, répondirent-ils.

— Et vont-ils nous donner des voies d'accès ?

—Non… L'idée est que vous fassiez des projets productifs, comme planter.

« Et comment allons-nous planter si nous n'avons pas d'eau ? » a-t-elle demandé, qui dans ses productions reflète l'aridité du terrain et à quel point ses habitants peuvent parfois devenir sauvages. Alors que les yeux du gouvernement de Gustavo Petro sont tournés vers La Guajira, un département qu'il cherche à transformer en un centre de production d'énergie pour approvisionner non seulement la Colombie mais aussi le Venezuela, comme l'a proposé le président américain Donald Trump, les Wayuu continuent de résister. « Quel plus grand acte de résistance que d’être dans le désert ! » dit le cinéaste. Compte tenu de l'absence de consensus au sein de la communauté d'Apotnojushi, située dans la Serranía de Jalala, dans la zone rurale de la municipalité d'Uribia, le projet de construction d'un parc éolien a été arrêté et est resté au stade de recherche. « Ils ont nettoyé leurs affaires, mais ils ont quitté toute la division », explique Vanegas, qui choisit de ne pas citer le nom de l'entreprise.

L’arrivée de grandes multinationales pour extraire les ressources est une histoire qui se répète sans cesse à La Guajira. Dans un précédent court métrage, intitulé Vanegas, il avait raconté l'histoire de ses grands-parents paternels, originaires des communautés d'El Espinal et Caracolí, victimes de déplacements forcés entre 1990 et 1992 en raison de la découverte de la mine de Cerrejón, la plus grande réserve de charbon du département et l'une des plus grandes mines à ciel ouvert du monde. Des décennies plus tard, alors que le discours de la société politique et scientifique se tourne vers la décarbonation de l’économie et la transition vers les énergies renouvelables, le bien que l’on cherche à exploiter est un bien plus éthéré : le vent.

Bien que grâce à une bourse, Vanegas ait été formé pour comprendre ce qu'est l'énergie propre du point de vue occidental, il donne comme exemple ce qui s'est déjà passé avec la mine : « Une chose est la réalité derrière un bureau et une autre est de se réveiller chaque jour avec le bruit du train », explique-t-il. Apotnojushi est situé dans un relief géographique où les courants d'air sont extrêmement forts. « La brise sera toujours là », commente-t-il, tout comme la possibilité qu'une autre entreprise reprenne les licences.

Mémoire et langue maternelle

Vanegas soutient que déposer cette plainte est indispensable, mais qu'il a cherché avant tout à préserver la mémoire de sa famille. Cette position est cohérente avec le chemin emprunté par le cinéma indigène. Bien que la dénonciation et l’horreur environnementale soient quelques-unes de ses caractéristiques intrinsèques, les films de ces communautés cherchent de plus en plus à raconter le quotidien et à s’adresser à un public plus universel. C'est ce qu'affirme la conservatrice et chercheuse chilienne Amalia Córdova, chargée de sélectionner les films qui figurent dans la section films indigènes de cette édition de la FICCI et qui a dirigé le Festival du film en langue maternelle, organisé à Washington par le Smithsonian Institute. « Il y aura toujours des dettes historiques envers les peuples autochtones et il y aura toujours des problèmes d'inégalité, mais ils commencent à fonctionner d'une manière différente, plus narrative. Ils deviennent moins une affaire juridique et davantage une situation humaine. »

Chaque communauté a trouvé son propre style et le monde universitaire commence à étudier leurs différences, au lieu de regrouper toute l'Amérique latine dans la même catégorie. Petit à petit, on commence à parler de cinémas régionaux : cinéma Wayuu, cinéma Tzotzil, cinéma Quechua ou cinéma Mapuche. Même si les frontières entre l’un et l’autre doivent encore être clairement définies, celle qui est peut-être la plus définie aujourd’hui est le cinéma guarani, dont le thème central est le déplacement. «C'est une ville qui a été fortement déplacée et qui traverse les frontières entre l'Argentine, le Brésil et le Paraguay», explique Córdova. En ce sens, « c’est un cinéma très immatériel, pour la même raison, car sa population bouge beaucoup ». La langue guarani « devient alors cette texture qui les affirme lorsqu’il y a une pression constante sur le territoire ».

Le chercheur explique que, parce qu'une grande partie des documentaires indigènes étaient dénonciateurs, ils ont souvent été enregistrés ou doublés directement en espagnol, pour faciliter leur diffusion internationale. Actuellement, grâce au , qui permet aux productions de circuler dans toutes les langues, l'industrie cinématographique est devenue plus ouverte à l'idée de langues maternelles. « L'utilisation des langues autochtones est devenue une déclaration politique et culturelle », déclare Ansgar Vogt, directeur artistique de la FICCI. Ainsi, la langue maternelle joue un rôle clé dans plusieurs des quatre autres productions sélectionnées dans l'exposition de films autochtones de cette année. , du réalisateur Augusto Zegarra, raconte comment, depuis les Andes péruviennes, un homme et son fils se lancent dans une mission ambitieuse : traduire le film de Disney en quechua ; une histoire dans laquelle la recherche de permis devient le grand antagoniste.

Fondé en 1969, le FICCI est le plus ancien festival de cinéma d'Amérique latine. Même si les réalisateurs et les thèmes autochtones ont considérablement augmenté au cours des vingt dernières années, ce n'est qu'en 2020 que la section films autochtones a été officiellement introduite, explique David Monténégro, responsable de la programmation. La sélection de cette année comprend également le documentaire de Marta Restrepo, une cinéaste colombienne qui, depuis des décennies, décrit les problèmes auxquels sont confrontées ces communautés dans le pays. Co-réalisé par Fernando Restrepo, le film enquête sur l'assassinat des dirigeants Ángel María Torres et Napoleón Torres, du peuple Arhuaco de la Sierra Nevada de Santa Marta, disparus dans les années 90 et dont la perte a ébranlé tout le mouvement.

Les experts s'accordent à dire que le cinéma autochtone est basé sur la collaboration et l'échange. Celui qui dirige n'appartient pas toujours à la communauté, mais il doit travailler main dans la main avec elle. «Cela devient une œuvre collective, qui relève d'un esprit plus généreux et moins de la vision d'une seule personne», complète Córdova. Dans le cas de Vanegas, ses outils étaient sa famille et le Wayuunaiki, sa langue maternelle. Le réalisateur soutient que « les meilleurs acteurs sont les Wayuu » ; C'est pourquoi tous les membres du casting portent le nom de famille Jusayu. Ce sont eux qui racontent leur propre rupture. Et c’est aussi à eux que s’adresse le film. Vanegas a réalisé ce court métrage en pensant avant tout que les prochaines générations de sa lignée, ses neveux et petits-enfants, le verraient, afin qu'ils n'oublient pas que la nature de leur maison a toujours été la réciprocité. L’objectif est clair : « Nous allons retrouver notre fraternité. »