De la conception de l’action et de l’esthétique de la protestation

Harun : Y a-t-il une action directe qui se démarque particulièrement à la fois comme œuvre d’art et comme protestation ?

Hannah: j’étais dans le collectif d’art, Libérez Tate, avant de travailler dans l’équipe actions de Greenpeace. Nous avons réalisé des œuvres d’art dans les espaces de la Tate sans autorisation pendant 6 ans de 2010 à 2016 pour les amener à abandonner le parrainage de BP. Nous savions qu’ils ne recevaient pratiquement pas d’argent de BP et BP tirait bien plus de cette relation que Tate. Donc, faire du travail pour Tate était une sorte de cadeau pour eux. Nous sommes/avons été un ami critique de Tate : « à l’extérieur, à l’intérieur, toujours du même côté ».

L’une de nos pièces qui se démarque est une pièce intitulée Le cadeau. Nous avons pris une pale d’éolienne de 16,5 m désaffectée, l’avons coupée en trois parties, l’avons amenée dans la salle des turbines, l’y avons installée et l’avons offerte en tant que « cadeau à la nation » en vertu de la loi de 1992 sur les musées et les galeries. aux institutions culturelles nationales doit être discutée au niveau du conseil. Le président du conseil d’administration à l’époque était également l’ancien PDG de BP. Ainsi, le travail – l’art – était une installation, une critique institutionnelle, une action, de l’art vivant et très stratégique. Ils n’ont pas accepté Le cadeau dans la collection, mais ils ont accepté la documentation qui l’accompagnait. Quelques impressions A1 de l’installation de performance, dont une magnifique image d’un agent de sécurité allongé devant la plus grande partie de la lame avec un artiste Liberate Tate berçant presque sa tête, et un documentaire vidéo de l’ensemble de la pièce du concept et de la construction à la logistique d’installation et à la performance elle-même.

La chorégraphie dans les pièces interventionnelles consiste souvent à encourager un sens partagé du mouvement, tout en laissant de la place à l’inattendu.

Emmener une pièce d’énergie renouvelable déclassée au cœur de l’institution artistique de la centrale électrique, présidée par une agence pétrolière internationale et forcer tout cela dans une conversation qui doit légalement avoir lieu. L’authenticité des bonnes personnes (artistes) qui disent la vérité au pouvoir (institution artistique + industrie pétrolière) dans une langue que tout le monde parle (art), est très difficile à ignorer. Et impossible de ne pas entendre. Tate n’avait pas besoin d’être sali par sa relation avec BP. Il n’avait littéralement pas besoin de l’argent de BP, qui représentait moins de 0,5 % de ses dépenses annuelles. Et après 16 performances artistiques en direct de Liberate Tate explorant diverses implications de cela, il a finalement réalisé cela aussi et a abandonné BP.

Harun : Pourriez-vous parler de l’esthétique de la protestation, comment avez-vous vu ce changement ?

Hannah: J’apprécie particulièrement le retour de « la bannière », en particulier la bannière ripstop jaune avec du texte noir en gras. Ce qui est un peu ironique parce que nous avons passé quelques années à Greenpeace à essayer ne pas pour faire ces bannières.

Quand je suis arrivé dans l’équipe, j’avais le sentiment que la lassitude des médias s’était installée au Royaume-Uni. Les journalistes ne s’intéressaient plus à l’activisme traditionnel de Greenpeace, comme un grimpeur attaché à quelque chose tenant une bannière jaune. Nous avons dû changer radicalement notre approche de l’action design. Ce changement est ce qui a conduit Greenpeace à réaliser ces actions spectaculaires et théâtrales qui obligent le spectateur (à la fois le public et toute cible corporative/politique) à observer et même à s’engager. Nous avons référencé The Yes Men pendant de nombreuses années dans des remue-méninges pour leurs parodies intelligentes et satiriques. Nous avons essayé de penser à des choses impossibles.

Faire venir des artistes et des créateurs de toutes sortes a été la clé. Mon premier projet dans le rôle était Aurora; une énorme marionnette d’ours polaire de la taille d’un bus à impériale, qui était en partie ours et en partie navire, pour la campagne Save the Arctic, une collaboration créative avec Christophe Kelly. J’ai aussi beaucoup collaboré avec Coney, à tel point que je suis leur administrateur maintenant. Leur mélange de théâtre interactif convient parfaitement à beaucoup de ce que nous faisons : charmant et désarmant, créant des expériences interactives ludiques pour susciter le changement.