Goya Awards : la consécration de l’autre cinéma espagnol reste à mi-chemin

S’il y a 20 ans, le gala « Non à la guerre » marquait un tournant dans l’histoire des Goya, la 37e édition, enveloppée dans le deuil émouvant de la mort de Carlos Saura quelques heures avant de recevoir le Prix d’Honneur, présenté comme le coming-out de une nouvelle génération. La consécration de ce qu’on a appelé au cours de la dernière décennie « l’autre cinéma espagnol » – celui qui, jusqu’à il n’y a pas si longtemps, poussait en marge et était systématiquement ignoré par la même industrie qui le célèbre aujourd’hui – a cependant été laissée à mi-chemin. .

Comme la vie de toute autre espèce, il essaie de se régénérer ou de mourir. Et si ce n’est pas le cas, au moins ça y ressemble. La gloire de la nouvelle vague que nous observons depuis des mois a finalement été pour un film remarquable, mais aussi l’option la plus conservatrice et loin de cet autre cinéma. Le succès au box-office, à l’intérieur et à l’extérieur de l’Espagne, du film de Rodrigo Sorogoyen en fait, aux yeux des universitaires, quelque chose d’au moins aussi important qu’un bon film : un film compétitif.

La soirée a commencé avec un Goya qui semblait impeccable : celui du meilleur acteur dans un second rôle pour Luis Zahera. Le caractère spectaculaire de son interprétation d’une ombre de l’Espagne noire est indéniable, mais l’Académie a perdu l’occasion de célébrer Ramón Barea, un véritable résistant aux cent films derrière lui qui, à 73 ans, n’avait jamais été candidat à un Goya et qu’il est tout aussi superbe que Zahera dans Bien que son brio soit moins évident.

Le prix a donné le ton de la soirée : il a remporté la plupart des prix techniques et importants, dont celui du meilleur acteur pour Denis Ménochet, alors qu’ils sont restés vides, et en a pris trois, pour le meilleur nouveau réalisateur pour Alauda Ruiz de Azúa, pour la meilleure actrice pour Laia. Costa et casting de soutien pour Susi Sánchez.

Le prix du scénario adapté à Isa Campo, Fran Araujo et Isaki Lacuesta pour avoir mis la note dissonante en reconnaissant l’un des grands films de l’année. « Merci, famille, de nous avoir sortis du », a plaisanté Lacuesta, qui a rappelé une référence à cet autre cinéma, Joaquim Jordà.

Ce prix a été la consolation de cette année d’enthousiasme, au cours de laquelle l’incorporation de plus de femmes dans l’histoire dominante s’est cristallisée – pour la première fois, trois ont coïncidé dans la catégorie du meilleur film, mais comme Susi Sánchez l’a souligné dans les remerciements pour son Goya ça Ce ne devrait être que le début—; dans lequel le cinéma espagnol a atteint une part d’écran de 22 %, aidant l’Espagne à être l’un des pays qui a récupéré le plus de téléspectateurs après la pandémie ; et aussi l’année où le complexe d’infériorité au départ de chez soi s’est un peu plus brisé grâce à une représentation importante dans les festivals internationaux, une présence couronnée par l’Ours d’Or à la Berlinale en et avec la participation à Cannes de , le grand oublié d’un groupe qui semble dédaigner les rangers solitaires comme Albert Serra.

Les Goyas du film d’animation pour et ceux de la révélation pour Telmo Irureta, pour et Laura Galán, pour , ont rompu la monotonie générale pour nous rappeler l’importance d’un cinéma plus inclusif. Le prix du meilleur court métrage pour le merveilleux a remis le cap sur les autres regards. Son directeur, Elías León Siminiani, a rappelé l’importance des espaces que nous habitons et des salles de cinéma dans lesquelles nous avons grandi.

Dans son premier discours en tant que président de l’Académie, Fernando Méndez-Leite a évoqué sa passion précoce pour le cinéma, parlé du changement de cycle de cette année et même du changement climatique. C’était un discours qui passait en revue les joies de la saison ; qui n’a laissé personne de côté, du cinéma le plus commercial au plus expérimental ; qui insistait sur le bon état de l’industrie et qui était inévitablement marqué par l’émotion des premières minutes du gala, centré sur Carlos Saura, sur son cinéma, mais aussi sur sa façon d’affronter la vie. Dans cette manière de « vivre passionnément » qu’évoquaient deux de ses enfants, Antonio et Anna.

Carmen Maura a rappelé son empathie et son intelligence émotionnelle avec les acteurs. Et la partenaire de Saura, l’actrice Eulalia Ramón, a lu les mots qu’il lui a dictés quelques jours avant sa mort. En eux, il s’est dessiné comme une « étoile errante » guidée par une force plus grande. « Parce qu’il y a quelque chose de plus rapide que la vitesse de la lumière, l’imagination », a déclaré le cinéaste.