Hannah Collins et le feu comme acte d'imagination

Il s'agit d'une image suggestive grand format qui est la pièce maîtresse de: l'exposition présentée par Hannah Collins (Londres, 1959) dans la galerie Prats Nogueras Blanchard, à Madrid. Il recrée l'expérience de l'artiste lors d'un voyage en Amazonie colombienne pendant la saison des pluies, lorsqu'un chaman allume la résine de l'arbre de copal humidifié, pour allumer une flamme qui servira de guide dans l'obscurité. C'est une expérience poétique; Un geste photographique qui ne cherche pas à capturer un vrai paysage, mais à évoquer sa présence par une construction.

« C'est comme un », explique l'artiste britannique. «D'une part, c'est une action impossible, car la jungle amazonienne ne peut pas être recréée dans une étude. Une partie d'une image que j'ai prise dans le but, plus tard, de réinventer le moment en utilisant une chambre de grande forme, et de la transformer en une scène théâtrale – contrôlée à la mémoire que nous avons du feu qui détruit les forêts.

Depuis le début de sa carrière, le médium photographique a été une constante dans le travail de cet artiste multiforme, qui est devenu connu à la fin des années 80 sur la scène britannique, nominé pour le Turner Award en 1993. Son travail a offert une perception différente de la réalité à travers une photographie construite, de forte charge émotionnelle et sensorielle, dont le grand format se réfère à la peinture du musée. Une œuvre qui se concentre sur le complexe – les relations physiques et psychiques – que l'individu établit avec son environnement; dans l'interprétation visuelle des expériences intangibles; et dans l'interrelation entre la mémoire et le paysage. « Le concept du temps m'a toujours obsédé », explique Collins « m'attire les différentes façons dont il est implicite dans tous les processus du médium photographique. Même ainsi, dans mon travail, la photographie est combinée avec d'autres disciplines et entrelacées avec l'action de mon corps. » Ses déplacements à travers différents endroits lui ont permis de se connecter avec les communautés locales pour, par ses connaissances, approfondir la compréhension de l'environnement naturel.

Le feu est lié à la mémoire, au corps, au paysage et à la matière; Le terrestre avec le spirituel. Sa force régénérative est présentée comme un dénominateur commun

Dans, l'artiste dessine un itinéraire intime et symbolique à travers la photographie, le dessin, la sculpture et la fabrication de bougies artisanales. Sur cette route, le feu est lié à la mémoire, au corps, au paysage et à la matière; Le terrestre avec le spirituel. Sa force de régénération est présentée comme un dénominateur commun.

Le besoin de l'artiste de comprendre la Terre au-delà de soi a fait considérer les volcans comme des formations qui transforment la façon dont nous habitons le paysage. Ainsi, il a concentré son regard sur le volcan Paracutín, ce colosse de feu qui a émergé comme une fissure, fumant, aux yeux d'un fermier en 1943, dans l'État mexicain du Michoacán. Son éruption a duré neuf ans, onze jours et dix heures, et est célèbre pour être le seul dont la formation a été observée et documentée depuis sa naissance. Collins utilise des images, qui circulent toujours malgré l'appartenance à une période éloignée, pour diriger l'apparence vers les profondeurs du sous-sol.

Les formations géologiques de quartz, dans une mine abandonnée à Almería, servent l'artiste à aborder la transformation du paysage

De même, les formations géologiques de quartz, dans une mine abandonnée à Almería, servent l'artiste à aborder la transformation du paysage. Dans le désert d'Atacama, au Chili, il fixe son regard sur l'amplitude du ciel, à la recherche d'une vision élargie du cosmos et de ses mystères qui façonneront les compositions abstraites, tandis que les fruits qu'il trouvera sur le terrain de la jungle au Mexique deviendra des sculptures en cristal et en bronze; dans des objets statiques qui s'opposent au mouvement qui impliquent les photographies.

Une somme de cultures et de temps différentes offertes par une interprétation poétique du monde loin de la violence. Un territoire de résonances croisées, où le geste artistique devient un acte rituel et l'image sous forme de connaissances sensibles. Les travaux de Collins ne sont pas documentés ou ne représentent pas: convocation. À travers le feu, l'artiste propose une manière différente d'être dans le monde. En entrelacant les disciplines, les géographies et les souvenirs, il restaure l'art de son pouvoir ancestral: imaginer sans posséder, vivre sans conquérir.

. Hannah Collins. Galerie Prats Nogueras Blanchard. Madrid. Jusqu'au 26 juillet