Javier Perianes et Ludwig Van Beethoven partagent leur passion pour les marathons musicaux

Ludwig Van Beethoven a aimé les marathons musicaux. Nous pouvons le vérifier en passant en revue les premières de trois de ses concerts de piano, dans lesquels il a joué et réalisé à Vienne, dans de vastes académies musicales qui se sont tenues au Burgtheater et au Theatre an Der Wien. Il met en évidence celui du 22 décembre 1808, dans lequel il a créé la succession suivante de chefs-d'œuvre pendant quatre heures consécutives: LA, l'Aria, la gloire du et, dans la première partie; Et, dans la seconde, il a continué avec le, le Sanctus de la masse susmentionnée, une improvisation au piano qui a conduit à son opus 77, et le.

It would be an ideal program for one of the biannual marathons that the National Musical Diffusion Center (CNDM) organizes since 2011 in the National Auditorium on the occasion of Music Day, on June 21. Beethoven has once again been the protagonist in this seventh edition of, as it was in 2013. If then Jesús López Cobos directed the nine symphonies to four orchestras with headquarters in the capital (National d'Espagne, Sinfónica de Rtve, Jonde et Symphony of Madrid) dans la salle symphonique, ou plusieurs pianistes espagnols ont joué les 32 sonates dans la salle de caméra, maintenant tout a été limité aux cinq concerts pour deux soir dans l'après-midi. Mais le protagoniste a été Javier Perianes (Nerva, Huelva, 46 ans), qui a agi comme soliste et réalisateur devant une formation symphonique de l'extérieur de Madrid qui a été une révélation: l'orchestre de la communauté valence.

Encore une fois, l'atmosphère décontractée des éditions passées de l'auditorium national a été respirée. Comme dans ceux dédiés à Chaikovski en 2015, neuf symphonies de Novenas de Haydn à Shostakóvich en 2017, aux ballets russes et poèmes de Chaikovski et Stravinski en 2019, ou les symphonies de Schumann et Brahms en 2021, à nouveau, il n'y avait pas de fête en 2023. La radio en direct a diffusé, et à Rodolfo Square et Ernesto Halffter, l'écran géant habituel a été placé, qui a réuni assez public malgré la chaleur. Tout s'est terminé, comme c'est la tradition, avec un feu d'artifice.

Les périanes accumulent des années d'expérience et un lien très personnel avec ces scores beethovoison, que Jésus Ruiz Mantilla revoit aujourd'hui dans le supplément. Le pianiste de Huelva a déjà touché le cycle complet de Beethovenien dans l'auditorium national, en février 2019, au sein des cycles ibermusiques avec le Philharmonic de Londres et Juanjo Mena, et même ici, il a également fait ses débuts avec la Vienne Philharmonic jouant le O avec le concertgebouw d'Amsterdam dans une substitution pour jouer le.

L'ordre d'interprétation des concerts était le même qu'en 2019. C'est une proposition qui évite l'ordinal et chronologique en faveur de la cohérence musicale. Dans le premier des deux concerts, il a abordé les numéros innovants 2, 3 et 4, c'est-à-dire les trois créés par Beethoven, qui ont joué et réalisé à Vienne entre 1795 et 1808. Dans le deuxième concert, il a interprété le plus ambitieux, comme no. 1, libéré par Beethoven à Prague en 1798, et no. 5, également connu sous le nom, que le compositeur n'a jamais pu toucher en raison de sa surdité croissante et qu'il a été entendu pour la première fois au Leipzig Gewandhaus en 1811.

Au début de la, il était clair que le modèle d'adresse du clavier pour les périanes était celui de son mentor Daniel Barenboim, qui a reçu de nombreux conseils. « Personne n'a fait mieux que lui », a-t-il déclaré de manière informelle après avoir terminé l'acte, tout en reconnaissant son tournage de 2007 dans le Klavierfestival Ruhr comme référence. De toute évidence, Perianes n'est pas un réalisateur d'orchestre comme Barenboim, mais ses gestes clairs et sûrs du clavier étaient l'une des clés du succès de ce marathon musical. Le pianiste espagnol s'est engagé dans une grande relation de caméra à l'échelle avec l'orchestre, mais avec un look beaucoup plus interventionniste que d'autres collègues éminents tels que Mitsuko Uchida, András Schiff, Leif Ove andsnes ou Yuja Wang.

Le résultat de no. 2 Dans le maire de Si Bemol, autorisé à démontrer la version personnelle et intéressante de l'intégrale du piano que nous avions à l'avance. Les périanes ont évité les extrêmes du tempo et de la dynamique si typiques de l'historicisme en faveur d'un flash confortable, clair, flexible et plein de flashs musicaux. Nous le vérifions dans le développement de celui initial, avec ce trille sur la note FA, qui s'est résolu à un moment magique en très idéalement appuyé par l'orchestre. Et il a choisi de couronner le mouvement avec la cadence brève et réussie de Wilhelm Kempff au lieu de la vaste et virtuosiste de Beethoven. Dans le centre, il était clair qu'il s'agissait de chanter plus que de toucher des notes, avec une belle récitative qui a laissé flottant dans les airs. Et à la fin, il ne manquait pas de sa dose de comicité ludique avec des bois admirables.

La transition vers non. 3 Dans Menor, son ton dramatique a été fait sans faussement impossible, bien que sans abandonner la tension et la rugosité fournies par l'orchestre et gère le piano. Perianes a de nouveau augmenté le développement du thème initial de plusieurs nuances mineures avec flexibilité et musicalité. Et, cette fois, la cadence était l'habitude, la vaste et la vertueuse de Beethoven, admirablement exécutée. Les éclairs de la musicalité se sont poursuivis dans le centre et les périannées ont attaqué la fin vigoureuse, avec laquelle il a fait de la musique de caméra pure avec l'excellent orchestre de valence qui brillait dans la transition finale de mineur pour faire majeur. Le public a fini par reconnaître avec des sons courageux.

Dans la deuxième partie, non. 4 à Sol Mayor était le point culminant de toute la série. Le pianiste de Huelva lui donne une aura de mystère depuis son ouverture seule, mais sait comment maintenir la conversation avec l'orchestre malgré les notes de la partie solo. Dans ses mains, le développement brille à nouveau et sait comment nous raconter une histoire dans la cadence, décantant cette fois par la version la plus étendue des trois écrits par Beethoven. Mais le meilleur de son interprétation est venu dans le Central, où il a idéalement exprimé le programme caché d'Orphée en enfer; Il a réussi à faire la foule corporale de la corde de valence, tout en laissant la respiration publique de Madrid. Et il a fermé le travail attaquant sans pause, qui est devenu un autre Beethoveniana céleste avec des flashs camerys.

Après une pause moins d'une heure, le marathon a continué avec non. 1, que Beethoven a composé après no. 2, bien qu'il l'ait publié en premier. Les périanes ont marqué le début des légèrement délinquants et quelque peu floues, mais tout a été ordonné après son entrée en solo. Et, encore une fois, la magie du pian des périanes a élevé le monologue qui se connecte à la récapitulation, où il a utilisé la cadence la plus courte des trois que Beethoven a écrits. Dans le centre, il a imposé sa chanson dans la teinte éloignée du maire Bemol et a attaqué la fin avec d'admirables flashs d'humour, appuyés par une autre magnifique performance de l'orchestre.

Mais le non. 5, connu sous le nom de sa durée et de sa monumentalité à la fois piano et symphonique (« l'empereur parmi les concerts de piano », selon les mots de l'éditeur JB Cramer). L'idée de mettre fin au travail qui exigeait le plus d'énergie n'était pas idéale pour un marathon, bien que musicalement, c'était le plus logique. Les périanes ne pouvaient pas cacher de légers signes de fatigue au début de la, bien qu'il ait été refait avec le passage des boussoles sans abandonner des flashs de musicalité et de flexibilité continus dans la gestion de la dynamique et du tempo, des qualités qu'elle partageait à nouveau avec le bois de l'orchestre de valence. Le pianiste a invité la réflexion sur son plus grand et, dans ce cas, la connexion sans pause avec le Beethoven; Une danse allemande robuste à laquelle, encore une fois, a ajouté une dose d'humour, de fantaisie et de perspicacité.

Tout s'est terminé après minuit, avec le public debout et encourageant l'exploit des périannées, qui avait touché et réalisé par la mémoire et au plus haut niveau les cinq concerts pianistes beethovo-ovêts le même après-midi. Mais l'événement a également révélé au public de Madrid que le meilleur orchestre symphonique espagnol est à Valence, après avoir assisté à l'édition avec la plus haute qualité musicale des marathons de vacances CNDM.