L'art collectif de traduire les œuvres d'un musée pour les aveugles

La salle 1 du Musée provincial des beaux-arts Emilio Caraffa à Córdoba (Argentine) est la première du pays entièrement accessible aux aveugles ou à la basse vision. Grâce à des fenêtres audio, les aveugles jouissent d'une expérience esthétique similaire à celle d'une personne sans handicap visuel. La salle présente 26 œuvres de femmes de l'échantillon, du cycle de collecte stable Caraffa, qui n'étaient pas principalement exposées.

L'exposition explore le lien des artistes à l'écriture, donc les peintures sont organisées dans la même ligne de base qui représente la ligne d'un cahier. Un circuit guidé sur le sol indique l'endroit exact où se tenir devant les travaux pour scanner un code QR et écouter les fenêtres audio préparées par une équipe de recherche multidisciplinaire de 32 personnes. Bien que d'autres centres culturels argentins, tels que le Musée national des beaux-arts, à Buenos Aires, aient des œuvres écrites audio d'exposition permanente et de descriptions techniques sur le Web, il s'agit d'une expérience non publiée.

Jimena López, aveugle de l'âge de 3 ans à la suite d'un virus in-hospital, membre des droits des personnes handicapées et travailleurs à la Faculté des sciences de la communication (FCC) de l'Université nationale de Cordoba, a été celle qui a abordé la préoccupation de l'accessibilité. « Il s'agit de penser et de créer des espaces libres de barrières afin que toutes les personnes, quelles que soient nos particularités, puissent circuler et participer aux échanges sociaux et culturels », dit-il.

Marta Pereyra, médecin dans de nouvelles langues de communication et directrice de la recherche de l'UNC, elle déclare qu'ils ont commencé par la description audio des courts métrages, puis étudient les façons de traduire le langage visuel des œuvres d'art au son, des effets et des musiques et de la création d'un instrument de médiation qui a offert une expérience sensorielle aux personnes visuelles.

L'initiative a été financée par le Secrétariat des sciences et de la technologie de l'UNC et a fait l'approbation du Secrétariat de l'extension de l'université. Roxana Singer, conseiller académique de l'UNC et coordinatrice du groupe des jeunes amis du Musée Caraffa, a emmené l'idée au musée, ouvert en 1916, qui protège les collections artistiques de la province de Córdoba. Ainsi a commencé l'alliance entre les institutions de l'État, à laquelle le Centre pour les ressources éducatifs pour les personnes handicapées Julián Baquero a été ajoutée. « La proposition a été très intéressante car le musée est un espace public qui cherche à prendre en compte la diversité des personnes qui l'habitent et ont du sens », explique Mariana del Val, directrice de Caraffa.

« Nous ne voulions pas une Audioguía, mais les aveugles avaient la même expérience de quelqu'un qui voit. Il était extrêmement ambitieux et difficile parce que comment avons-nous décrit quelqu'un comme complexe comme des résumés? » Mais, souligne-t-il, même les œuvres figuratives, plus faciles à décrire, ils se chargent également avec la diversité de la perception individuelle.

« Qui appartient à l'interprétation? Est-ce l'un des artistes qui a fait l'œuvre? Est-ce le nôtre? Est-ce l'un de ceux qui pensent comme des auditeurs possibles? » Demande à Jimena Castillo, co-réalisateur de l'enquête. Pour les travaux, huit groupes interdisciplinaires d'experts et une vision aveugle ou réduite ont été formés, un ensemble d'œuvres a été attribuée. La première étape a été de s'entendre sur la description de chaque image en collaboration à partir de différentes visions, à la suite d'une méthodologie de recherche scientifique participative.

Les débats prévoyaient des dispositions sur la revendication d'objectivité, l'évaluation poétique et l'intention esthétique de l'œuvre, sur la traduction de deux systèmes sémiotiques différents et la transposition de codes en fonction de la manière dont les aveugles évoquent les mots et récupéraient des images de leur mémoire individuelle et culturelle lors de la réception d'un stimulus sonore. L'artiste plastique Luciana Yorlano dit que l'œuvre était enrichissante.

« Nous, en tant qu'artistes, voulons transmettre une sensation plus qu'une image pure et objective. Dans les conversations que nous avons eues, ils ont dit: » Vous décrivez des choses que nous ne voyons pas.  » Et, vice versa, j'ai dit: comment puis-je transmettre objectivement cette sensation? « 

Dans le cas des travaux abstraits, il a été convenu de travailler avec des analogies. L'une des œuvres est décrite comme l'échelle d'un poisson, par exemple. « Nous soutenons que si le tactile est un moyen de traduire la sémiotique, comment nous avons apporté le tactile à une figure verbale », explique Castillo.

Pour les participants, c'était un travail de mobilisation. Pereyra souligne que l'un des préjugés auxquels ils ont été confrontés était de parler de quelqu'un qui ne voit pas. « Cela a à voir avec un problème culturel enraciné profond concernant le handicap. On a peur de blesser parce qu'il comprend que la personne handicapée subit une tragédie », dit-il.

La question était de savoir comment les couleurs perçoivent. Jimena López explique: « La couleur est une construction culturelle. Nous avons une approche de la couleur de ce que nous comprenons ce qui est, les différentes significations, sens, associations. » Le rouge peut se référer à la passion, à la force ou à la chaleur, par exemple.

Castillo se souvient que Jimena l'a saisi clairement dans l'une des tables de débat: « Je ne peux pas voir la couleur grise, mais je sais ce qu'est une journée grise. » À ce stade, indique Castillo, il explique pourquoi les personnes handicapées ont fait la validation finale de l'œuvre. « On ne peut pas corriger un script verbal sans tenir compte de la façon dont une personne aveugle construit visuellement », dit-il.

Nancy García, professeur d'arts à l'école Julián Baquero, avec une vision réduite de la maculopathie myopienne, dit que la description audio vous permet d'imaginer l'image. « Quand nous avons écouté le premier audio, j'ai dit à Marta: » Il me met un papier et un crayon et dessiner ce que j'écoute « , dit-il

Depuis décembre 2024, l'itinéraire à travers la salle 1 est effectué à travers 10 audios, une introduction et une de clôture, et huit descriptions de séries d'œuvres, qui peuvent être écoutées de manière autonome.

Droit à la culture

Les participants au projet s'assurent que les bondons audio ne sont qu'un grain de sable dans la lutte pour la visibilité de l'autre. Jimena López croit qu'une conception du handicap persiste de «l'idéologie de la normalité», qui distribue quels sont les corps capables et ceux qui s'éloignent de cette norme. N'oubliez pas que la Convention internationale sur les droits des personnes handicapées (2006) établit que l'invalidité est un concept qui évolue et est construit dans l'interaction entre les personnes et les contextes.

« L'accessibilité est une perspective transversale, elle est essentielle pour un groupe de personnes, mais enrichit l'expérience de chacun », ajoute Jimena. En ce sens, de la Caraffa, ils observent que les fenêtres audio sont utilisées par tous les types de personnes et les avertissent des personnes qui n'avaient jamais déclenché de musée auparavant.

Pereyra considère que l'accès à l'art visuel fait partie du droit à la culture, contribue à l'identité et renforce l'exercice de la citoyenneté. « Nous pourrions mettre les fenêtres audio sur le site Web et que chaque personne écoute de son domicile, mais l'idée de la participation de l'espace transit est perdu et fait partie de la conversation publique, qui est l'une des affirmations du groupe de personnes handicapées », conclut-il.