L’art de questionner et réconcilier encore et encore avec la culture misak

La vie de Julieth Morales semble avoir été façonnée par des contradictions sans fin. Enfant, elle a entendu sa mère lui dire avec colère qu’elle était « plus métisse qu’autochtone » et elle ne lui a jamais enseigné sa langue pour ne pas être rejetée en dehors de la communauté, comme cela lui était arrivé. Les femmes de sa famille l’ont toujours encouragé à étudier à l’université, et quand il a déménagé à Popayán, pour étudier les Arts, elles lui ont reproché d’être loin. La recherche d’identité a elle-même été une contradiction. Il est parti pour ne jamais revenir et maintenant son travail est un retour continu. Aux mingas, au tissage, aux rituels, à la chambe… Un retour aux sources mais plein d’interrogations. « L’art m’a permis de me demander lequel de tout ce qu’ils disaient être moi est vraiment le mien », dit-il.

Il a 30 ans et a grandi dans la réserve de Guambía, dans la municipalité de Silvia, au nord-est du département de Cauca. Pertenece al pueblo misak, una comunidad indígena que desde finales del siglo XX lidera luchas políticas para recuperar sus tierras y tradiciones, y es por ello que su arte transita entre lo urbano y lo rural, rechazando la exotización con la que se suele retratar a los peuples originaires. Son travail, qui mêle tissu, photographie et sérigraphies, sera exposé dans la galerie El Doradodans le centre de Bogotá, jusqu’au 28 février.

Son analyse partait de l’individu, son corps nu étant le premier support de l’artiste. « Nous avons tous peur du corps. Nous le couvrons tout le temps, mais pour moi, il était très nécessaire de le démonter et de le montrer. Montrez-moi comme la femme que je suis maintenant et non comme la fille qui a été pointée du doigt tant de fois », déclare-t-elle par appel vidéo. L’un des éléments clés de cette première phase était le chumbe, une sorte de ceinture tissée par les femmes avec laquelle les femmes enceintes enveloppent leur ventre et couvrent les enfants à partir du nombril à la naissance. « C’est vrai qu’il protège le corps et l’esprit mais il ne permet pas non plus le mouvement », raconte-t-il.

Morales prend son propre chumbé et demande que les femmes de sa famille lui prêtent le leur et s’en servent pour une robe dans laquelle elle se déshabille et s’enroule autour d’eux, laissant ses seins dehors et se couvrant les yeux. « Je l’ai fait ainsi pour corriger les revendications traditionnelles de façon utopique, et appartenir à mon territoire sans préjugés. Mais aussi pour exposer une proposition de la femme nouvelle qui se construit ».

« Pourquoi tu fais ça ? » a demandé sa mère, qui a également laissé entendre que cela ne ferait que rendre plus de femmes « libertines » comme elle. « J’avais besoin de me débarrasser de tout ça. De ce doigt qui juge », dit-il.

Déclin. Merveille. Se rapprocher. réconcilier Aller et venir de leur culture a été une constante. Impliquez également les femmes de votre communauté. « Beaucoup d’idées sont nées de conversations dans la cuisine », dit-il. « Ils ont commencé à participer et à se rapprocher du projet. L’une d’elles m’a dit qu’elle n’aurait jamais pensé qu’une si jeune femme veuille les écouter ou raconter ce qu’ils vivent. J’ai réalisé que ce sur quoi nous sommes tous d’accord, c’est la nécessité de préserver notre mémoire. La conversation sur comment et ce que nous conservons commence à avoir lieu. Et je suis heureux qu’ils soient dans cette réflexion ».

Les hommes, cependant, ne sont jamais les protagonistes de son travail. Ils apparaissent à peine dans son œuvre ; au moins tu ne peux pas les voir. Le seul projet dans lequel il les a mis au centre était sa réinvention des Mojigangas, une fête populaire dans laquelle les hommes (eux seuls) se déguisent en personnages différents du monde occidental pour se moquer des colons. C’est un rituel de mémoire et de résistance dans lequel des masques colorés et des décorations normalement liés aux femmes sont placés, mais elles ne sont pas autorisées à participer.

Dans son projet, elle les portait elle-même et invitait la communauté à participer à une danse dont, cette fois, les protagonistes étaient des femmes. Les hommes ne jouaient que des instruments. « Les hommes étaient quelque peu confus. D’un côté, ils étaient contents que je veuille sauver cette tradition, qui en ce moment a perdu tout son sens à cause de la forte présence d’alcool, mais de l’autre, ils étaient outrés qu’ils en fassent aussi partie », a-t-il ajouté. dit. « Je voulais inverser les rôles. C’est quelque chose qu’il n’est pas habituel de faire. Déranger dans le seul but d’inclure ». Et il ajoute : « Toute la vision du monde indigène est axée sur l’équilibre, ainsi que sur l’énergie féminine et masculine. S’exclure ou se reléguer aux soins et au tricot va à l’encontre de nos croyances.

La critique n’est pas seulement intérieure. Pour Morales, c’était aussi tout un travail d’essayer de démanteler l’image que l’on a des communautés autochtones en dehors d’eux. Les peuples autochtones, dit-il, sont toujours racontés à partir de la linéarité et de l’exotisme. « Ça raconte comment on mange, comment on dort, comment on vit », ironise-t-elle. « Depuis l’université, je sentais que, parce que j’étais autochtone, je devais faire des « choses autochtones ». Tricoter, se marier jeune, être mère rapidement… Je voulais faire tout le contraire ».

Pour Morales, beaucoup reste à faire. Mais elle a vécu de première main cette réconciliation avec l’identité qui la frappait et le rejet d’une violence également présente dans la construction de la famille. « C’est plus facile de savoir qui je suis après toutes les questions que je me suis posées. L’art était le canal ».