'Le dimanche', par Alauda Ruiz de Azúa, une coquille d'or irréfutable du festival de San Sebastián

D'Alauda Ruiz de Azúa, la concha d'or de la 73e édition du festival de San Sebastián a gagné ce samedi. Depuis sa première projection, un film sur la foi religieuse a infusé la foi dans la capacité du cinéma à refléter les complexités. Et il a confirmé à Ruiz de Azúa, après et à la série comme analyste incroyable des conflits familiaux, merci, parmi de nombreuses autres capacités, comment lancer les conversations dans les repas entre les parents et dans leurs interfaces orageuses. Le déclencheur d'une fillette de 17 ans de la famille de la classe moyenne Bilbao et a fait ses études dans une école religieuse, qui annonce à ceux qui l'entourent qui veut être religieuse et s'encliter dans un couvent de clôture. Ses proches réagissent de manière très différente, en projetant ses propres moyens et opinions, allant de respecter son libre arbitre de tortiller pour l'avertir de la possible endoctrinement: secte ou religion? Foi ou manipulation?

Le triomphe d'Alauda Ruiz de Azúa (Barakaldo, 47 ans), construit à partir d'une histoire qu'il a rencontrée dans sa jeunesse, est plus grande, car il a non seulement pris la coquille d'or. Il a également gagné dans la section Zinemira, dédié au cinéma basque, et trois autres bandes-annonces: le signe du jury ecclésiastique; Les Fipresci, qui donnent des critiques internationales, et la féroce de l'Association des informateurs cinématographiques. Cinq sur cinq.

Si l'année dernière, la coquille d'or est tombée à Albert Serra, un documentaire émis d'un point de vue qui n'a jamais clarifié s'il était favorable ou contre les parties de taurelle, ce qui ne signifie pas que Ruiz de Azúa n'a pas son opinion: « Je me demande si tout doit ne doit pas signifier la validation. »

Parce que si je n'y avais pas gagné, un autre film espagnol était de José Luis Guerín. Il s'agit d'un autre film retentissant, cisegné par un créateur qui a été dans le quartier de Barcelone de Vallbona pour appréhender son essence de l'immigration résiliente et ainsi créer un documentaire qui a hybridé la poésie et le portrait social qui rappelle la Great Guerin, celle de (1990), (1997) et (2001), avec laquelle il pourrait avoir été le même prix, le spécial de la Jury, le jury, la position spéciale.

Le concours remet des récompenses aux interprétations principales et secondaires, sans distinction de genre. Et cela amène les jurés à jongler avec les attentes. Le protagoniste était pour Jose Ramon Soroiz et Zhao Xiaohong. Le vétéran Soroiz, protagoniste de HA a insufflé la vie et l'émotion à son vicente, un vieil homme qui, à son retour chez lui, à Donostia, doit retourner dans le placard. « En 50 ans que j'ai travaillé comme acteur, je n'ai jamais été aussi heureux. C'est pourquoi ce prix nous appartient tous. Mais je le ramène à la maison », a-t-il dit avec la coquille d'argent dans sa main.

Soroiz a partagé l'honneur avec la Chine Zhao Xiaohong, qui s'incarne: après une décennie de prison pour avoir tué son mari (qui l'a maltraitée), Zhao a quitté la prison pour bonne conduite et a essayé de gagner sa vie comme de la musique qu'elle se battait avec son fils, un enfant qui l'avait éduquée avec sa mère -in. Par conséquent, avec le trophée à la main, il le dédia à elle-même et à son fils: « Votre mère vous aime. » Et il s'est battu pour ne pas quitter la scène, avec son désir de parler et de recevoir des applaudissements. Une autre chose n'aura pas le film, mais Zhao dégage la vérité.

Le cinéma argentin n'a remporté le prix que pour la meilleure interprétation secondaire pour Camila Plaate, qui à Dolores Fonzi, joue une femme qui a passé deux ans en prison après avoir subi un avortement spontané dans un hôpital de San Miguel de Tucumán, dans le nord de l'Argentine. Oui, c'est une vraie histoire, et oui, c'est l'étincelle qui a propulsé la marée verte féministe qui a conduit à l'approbation de la loi sur l'avortement dans le pays sud-américain. Plate a rappelé que ce film apporte « la mémoire, la liberté et la justice parce que si cela pouvait l'être, vous pouvez » en référence au « mouvement de libération des femmes ». Et a insisté pour que ce que Belén était pour les Argentins: « cette histoire est le feu de tous. Long et libre nous nous aimons. »

L'autre grand film argentin, de Milagros Mumenthaler, est allé injustement, lorsque sa direction est beaucoup supérieure à celle de la Belge Joachim Lafosse dans laquelle il a non seulement remporté la coquille d'argent dans cette section, mais aussi le prix du meilleur script. Trop pour un film très léger, dans lequel le Belge reproduit un épisode de sa propre enfance, et c'est loin du reste de sa filmographie puissante et rigoureuse.

Little prize seems for Alberto Rodríguez, the photography, which has been taken to the person responsible for this work, Pau Esteve Birba (winner of this same trophy in San Sebastián and Goya for that yes, his work shone above the rest, and his sequences in the marine depths, in which the public is never lost in the action at the same time suffering, as the divers of the film, the lack of visibility, the lack of visibility, the lack de visibilité, le manque de visibilité est somptueux.

Alors que les prix ont été remis dans le Kursaal, sur le tapis rouge, il y a eu le déploiement de drapeaux palestiniens, mais pas avec l'intensité du gala d'inauguration. C'est la Zinemaldia de Gaza, qui a été claire de la position de San Sebastián et du monde du cinéma, qui a appelé le génocide, comment peut-il être autrement, les crimes qu'Israël commet dans cette bande de terre. Lors du gala de clôture, récompensé après récompense, ils se sont souvenus de la situation à Gaza.

Il a été l'un des deux films du festival, l'autre a été le tunisien de Kaouther Ben Hania. Le drame est construit avec les enregistrements du Croissant-Rouge, qui, le 29 janvier 2024, a tenté de sauver Hind Rajab, une fille de six ans qui voyageait dans une voiture avec d'autres parents dans le nord de Gaza, lorsque dans une station-service, le véhicule a été criblé par les troupes israéliennes. Il n'a survécu que d'attaque postérieure, qui a répondu au téléphone lorsque les services de secours ont appelé. L'effort d'heures pour se rendre à elle a été infructueux, et l'élevage est mort seul, sans recevoir d'aide. Cela a été projeté à Perlak, il a remporté le prix du public avec le meilleur score de l'histoire du concours: 9,52 points sur 10. Lors de la collecte du diplôme, l'acteur Motaz Malhees s'est souvenu de l'histoire de Hind et de l'impuissance de ceux qui voulaient la sauver, avant de terminer avec une « Palestine gratuite ».

Dans le reste des sections, il n'y a eu aucune surprise. Dans les nouveaux réalisateurs, le danois De Emilie Thalund, le meilleur film a été choisi. Sur les horizons latins, le candidat colombien pour l'Oscar, le frai de Simón Meson Soto. Dans Zabaltegi – Tabakalera, il a triomphé par Lucile Hadzihalilovic, avec Marion Cotillard comme reine froide du cinéma. Et le prix de la jeunesse a été remis par le chilien de Diego Céspedes.

À la tristesse des cyberfiles, dans la section officielle de la compétition, il y a eu deux niveaux radicalement différenciés: celui des quatre films espagnols et deux des Argentins (ce qui explique qu'il s'agit de la troisième coquille d'or espagnole consécutive) et celle des autres. Il n'y avait pas de films déplorables, mais une multitude d'œuvres médiocres de grands auteurs, ce qui a provoqué des déceptions dans le fauteuil. Le fait que la Zinemaldia ne parvient pas à recruter de meilleurs titres au-delà des lingettes espagnoles, françaises et latino-américaines, les lingettes habituelles, est un gros problème, qui augmente l'édition après l'édition. Et il n'a pas de solution facile.