Le festival Donizetti de Bérgamo est installé sur les rives de la Nervión

«Monsieur Donizetti semble nous traiter comme un pays conquis; C'est une véritable guerre d'invasion. Nous ne pouvons plus dire que les lyriques de Paris de Paris, mais seulement les Théâtes de Monsieur Donizetti ». Cette plainte Vitriica d'Héctor Berlioz, publiée en février 1840 lors de la première d'Opéra-Comque, reflète l'énorme succès de l'opérateur de Bergamascasco à Paris. Cette année-là, il y avait des représentations et dans le Thétre Desaliens et en avril, il a été présenté en première dans l'Opéra, dont le remaniement était un remaniement. En décembre, il a suivi, le premier titre français original dans lequel il a tenté de trouver une synthèse idéale entre le mélodrame italien et le.

Cependant, ce titre de Donizetti est devenu populaire en italien, à partir de 1842, en dehors du compositeur et dans une version corrompue déformée par la censure. Les grands ténors, d'Enrico Caruso à Luciano Pavarotti et Alfredo Kraus, l'ont gardé en vigueur au XXe siècle. Mais en 1991, l'édition critique de Rebecca Harris-Warrick a permis de récupérer la version française originale. Cela a été entendu en 2017 et 2018 à la fois dans le vrai théâtre et dans le Liceu, bien que l'opéra Abao Bilbao soit allé plus loin. Le samedi 15 février dernier, la version imaginable la plus complète de, une production créée en 2022 au Festival Donizetti de Bérgamo a été publiée dans le palais d'Euskalduna et a remporté le prix Abbiati.

La fonction a dépassé trois heures de musique, avec une demi-heure. En plus du ballet complet ou de toutes les répétitions, les chiffres supprimés par Donizetti sont restaurés après la première. C'est le cas de et qui ferme le duo entre Alphense et Léonor dans le deuxième acte. Il s'agit d'un passage important au niveau dramatique dans lequel le roi castilien avoue à son amant l'intention de répudier la reine de l'épouser, comme l'explique Candida dans ses notes fondamentales du programme. La version française de l'opéra facilite la compréhension de l'intrigue, que Donizetti et ses trois librettistes font fonctionner malgré les fragments intégrés d'opéras gâtés, tels que.

L'Italien Riccardo Frizza, actuelle directrice artistique du Festival Donizetti de Bérgamo, était une valeur sûre de la fosse à l'avant de la symphonie convaincante d'Euskadi. Dans le programme manuel, il défend l'intérêt de (avec «E») au niveau orchestral, avec la division de corde française en cinq parties. Cependant, son adresse était inférieure à plus. Frizza n'a pas fini de mettre en évidence toutes les vertus du prélude qui ouvre l'opéra, avec ce cortège dans la corde qui, soudain, explose dans une très fortune du métal et à laquelle les fluctuations de tempo suivent qui se connectent avec le thème de Do Menor Beethoveiano qui Ouvre la section rapide. Le réalisateur italien a opté pour une lecture très ordonnée et sans exagérations, bien qu'il ait soulevé de nombreux moments orchestraux et vocaux. Ainsi, sa direction du ballet était magnifique, mais aussi l'importance qu'il a accordée à la récitative étendue, la façon dont il a promu chacune ou la tension qu'il a maintenue dans les ensembles finaux de chaque acte.

Le casting était une autre des clés du succès de cette production. Un presque exclusivement espagnol, avec des chanteurs de trajectoire belcantiste accréditée. Les principales ovations de la nuit ont été pour Silvia Tro Santafé et Ismael Jordi. Le Valencian a déjà chanté un excellent Giovanna Seymour il y a trois ans, mais maintenant, en tant que protagoniste, elle portait encore son homogénéité vocale, son courageux et son puissant sérieux. Il s'est démarqué dans ses duos avec Fernand et Alphense, bien qu'il n'ait pas non plus déçu dans le magnifique Aria de Léonor, où il a particulièrement élevé la finale, incorporant des ornements et des Fermatas à côté d'un Si aigu de sa propre récolte. Le Cadiz Tenor, qui vient de réussir en tant que Leicester dans le vrai théâtre, était un solide Fernand. Il a été compté avec le courage des très difficiles sur les paires que Donizetti a écrits pour Gilbert Duprez, bien que son meilleur moment musical soit venu avec le célèbre aryen.

Le baryton Vladimir Stoyanov, bien connu à Abao pour son interprétation des rôles verdiens, a également reçu une grande reconnaissance. Le Bulgare a pris sur sa terre le caractère d'Alphonse, qui est devenu une préfiguration intéressante de Felipe II dans celle de Verdi. Le Menorquín Simón Orfila à faible barbare a également montré son pouvoir vocal en tant que Baltasar dans ses apparitions d'autorité spirituelle, souvent accompagnée de trombones, mais manquait la facette la plus tendre et la plus tendre et paternelle envers le Fernand du personnage. Le ténor de Bilbao Mikeldi Atxalandabaso a de nouveau augmenté le niveau d'acteur d'une production, jouant ici au répulsif Don Gaspar. Et la soprano de Malaga Alba Chantar savait comment profiter du bref moment stellaire des confidents à côté de la chorale, dans la deuxième photo du premier acte, avec un brillant Fermata. En fait, l'opéra de Bilbao a été un soutien fondamental, à la fois au niveau vocal et pittoresque.

La directrice argentine de la scène Valentina Carrasco a fait ses débuts à Abao avec cette proposition féministe de, dont le remplacement a dirigé Lorenzo Nencini. Une production qui a un paysage simple mais efficace de Carles Berga, avec des touches de Fura dels Baus, qui alternent les barres et les vierges Sevillien avec des lits et se déplace ici à Séville, compte tenu des images de la macarena et de la solitude).

L'éclairage efficace est de Peter Van Praet et du simple vestiaire de Silvia Aymonino. Cependant, la Direction des acteurs était très rare, quelque chose de particulièrement évident dans le couple de protagoniste, où nous n'avons pas vu à Léonor la complexité qui anticipe le futur Traviata ou en Fernand le mélange d'honneur et d'innocence entre Arnold del Rossinian et Tonio de. Cependant, le grand succès de Carrasco est le ballet, ce qui fait une brillante allégation contre l'âge des femmes avec des femmes matures de Bilbao comme symbole des « favoris » réduits par le roi.