Ni « enfer vert » ni « jungle vierge » : l’Amazonie menacée raconte sa véritable histoire avec sa propre voix et affiche sa culture au CCCB

Ni l'Aguirre de Klaus Kinski, ni le colonel Fawcett, ni l'explorateur Ridgewell de Tintin, ni l'Indiana Jones de l'idole Chachapoyan et du crâne de cristal. Oubliez tous les stéréotypes sur l'Amazonie, sur « l'enfer vert », sur « la jungle vierge », sur le monde perdu et le proxénète, sur Jenifer López et Ice Cube qui avale Owen Wilson. Le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB) nous invite à « désapprendre » l’essentiel de ce que nous pensions savoir sur cet immense territoire en danger que nous, Européens, avons souvent imaginé comme un rideau blanc (vert) pour projeter nos aventures, nos désirs. , nos peurs et nos ambitions.

L'exposition qui s'ouvre ce mercredi (jusqu'au 4 mai) et qui a été présentée aujourd'hui est passionnante : on peut même entrer dans une authentique cabane de cérémonie, une maloca, découvrir l'odeur de la jungle, ou de la déforestation, écouter des chants rituels, lire des cartouches. à Yukuna, admirez les peintures murales créées à partir des cérémonies de l'ayahuasca et rencontrez les esprits. Ce n'est pas une exposition facile, et ce n'est pas nouveau dans le centre de Barcelone, dans laquelle chaque exposition vous ramène presque à l'examen de sélectivité en raison de son exigence. Non seulement l’exposition tente d’ignorer tous les clichés (des clichés tristes, pour paraphraser Claude Lévi-Strauss), comme celui selon lequel la jungle dans laquelle sont entrés conquérants ou explorateurs était inhabitée, « vierge » et inhospitalière, un malentendu intéressé, mais elle souligne , pour légitimer la prédation de ses ressources naturelles, « l’extractivisme abusif » comme on l’appelle désormais, mais il le fait en donnant la parole à l’Amazonie menacée elle-même, représentée par ses habitants et surtout ses penseurs, artistes, intellectuels et activistes.

Il en résulte une polyphonie riche et surprenante – quelque peu cacophonique, pourrait penser un profane -, une mosaïque d'informations, d'idées, de croyances, d'expériences et de rêves, aux représentations plastiques impressionnantes, qui nous oblige à changer radicalement la vision habituelle de cet immense espace. dans lequel vivent plus de 30 millions de personnes – dont plus de 60 % en milieu urbain, un sujet qui intéresse particulièrement le CCCB – et qui traverse 9 pays (Brésil, Bolivie, Pérou, Équateur, Colombie, Venezuela, Suriname). , Guyane et Guyane française). L'exposition, qui comprend de nouvelles recherches archéologiques utilisant des méthodes aériennes et informatiques qui ont fait exploser l'idée d'une Amazonie stérile pour la civilisation et nous invite à revoir le concept, souligne que la région a une riche tradition culturelle et a été le théâtre d'importantes innovations technologiques telles que la domestication des plantes et la production de céramique. L'exposition souligne également, et cela en surprendra plus d'un, que la jungle est en partie le résultat de l'action humaine indigène, à la manière d'un immense jardin, sur des milliers d'années. Les ancêtres des habitants actuels ont littéralement planté la jungle, souligne l'exposition, soulignant qu'il s'agit là davantage d'un héritage que de n'importe quelle construction monumentale conventionnelle.

L'exposition, qui comprend des photographies, des vidéos, de la musique, des films, des œuvres d'art, des livres, des objets indigènes, des cartes et une section qui passe en revue en détail les menaces qui pèsent sur la région (élevage, déforestation, trafic de drogue, crédits carbone, centrales hydroélectriques, minière, extractivisme pharmaceutique, trafic d'animaux sauvages…), possède également une ligne féministe très actuelle intégrant le concept de « l'Amazonie en tant que femme » que l'écrivaine et journaliste développe dans son passionnant ouvrage de référence (, , Salamandra, 2024). La Brésilienne Eliane Brum, collaboratrice de l'exposition et qui était présente à la présentation. Brum, qui s'est installé dans la ville d'Altamira, au Pará, « la ville amazonienne la plus violente » et est l'une des grandes voix de la défense de la région et des cultures indigènes et des « peuples déboisés », dénonce les nombreux viols de les femmes et les filles par les garimpeiros (chercheurs d'or) et les transforme en une extension du viol mondial brutal de l'Amazonie, dans la même « logique de destruction » ; qui fait référence dans l'exposition à la croyance indigène en l'arrière-grand-mère de l'univers, la grande mère, l'esprit féminin qui génère la vie et la jungle.

Brum a averti que nous sommes proches du « point de non-retour » où l’Amazonie s’effondrera, avec la catastrophe mondiale que cela entraînera pour le monde entier. « Nous sommes à un niveau de destruction des forêts de 18%, si nous atteignons 20-25%, c'est fini. » L’exposition appelle à changer la relation « verticale, violente, extractiviste et criminelle » avec l’Amazonie pour une nouvelle forme de dialogue avec le territoire et ses habitants.

La directrice du CCCB, Judit Carrera, le responsable des expositions Jordi Costa et le commissaire Claudi Carreras, ont expliqué comment l'exposition, très chorale, bénéficie de la collaboration d'un grand groupe d'experts de la région, notamment des représentants des 400 peuples indigènes de l'Amazonie (qui parlent ensemble plus de 300 langues différentes), des créateurs et penseurs traditionnels et contemporains qui témoignent de la richesse culturelle, et pas seulement naturelle, du territoire. Carrera a souligné l'importance de l'exposition, qui met l'accent sur la centralité de l'Amazonie dans la lutte contre le changement climatique, avec la COP 29 à Bakou et les effets du tragique Dana à Valence. Costa a déclaré qu'ils s'étaient avant tout assis pour écouter et apprendre des experts. Le commissaire Carreras a rappelé les 10 000 kilomètres parcourus, « 7 000 par rivière », pendant deux ans pour recueillir les expériences et les voix de l'exposition, et a déploré que les peuples indigènes aient été historiquement réduits au silence et que leurs voix aient été cachées. L'exposition présente une série d'activités parallèles dans lesquelles des personnages tels que Davi Kopenawa, le chaman Yanomami dont le témoignage, recueilli par Bruce Albert, a été publié par Captain Swing dans Impressive (2024).

Comme cicérones de cette immersion dans la véritable Amazonie, dans laquelle ne manquent pas de serpents, alligators, jaguars, crocodiles, singes-araignées et toute la richesse faunistique et végétale, ont été dans la présentation, entre autres, le cacique et taita uitoto, expert en mythes et plantes traditionnelles Emilio Fiagama, de Florencia, Caquetá, en Amazonie colombienne ; Rember Yahuarcani, d'origine Uitoto et Cocama du Pérou, qui combine son statut d'activiste pour les droits et le respect des cosmologies et de la sagesse indigènes avec le fait d'être un artiste renommé ayant travaillé au MoMA, à la Reina Sofía et à la Tate (et étant un admirateur de Goya et Jérôme Bosch, avec lesquels son œuvre présente de singulières similitudes) ; ou Elías Mamallacta, qui expose un travail étonnant et suintant de motifs chamaniques réalisés avec des peintures à base de miel et de pigments naturels selon la tradition ancestrale Kichwa, et qui est l'un des rares artistes que l'on connaisse à affirmer que sa grand-mère est devenue un puma. Pour sa part, le chef de la communauté Iba Sales Huni-kuin a consacré l'essentiel de son discours à chanter « les chansons qui animent la jungle » et qui nous guériront aussi, a-t-il déclaré. D'autres artistes, comme Cordelia Sánchez et Olinada Silvano, dont les œuvres sont exposées, l'ont parcouru avec des vêtements et des peintures indigènes, et Yaka Hunikuin avec une belle coiffe de plumes d'ara bleues et jaunes. Ils ont tous exigé de pouvoir parler à la première personne, avec leur propre voix, de ce qu'est leur pays, et ont abandonné la pratique habituelle selon laquelle d'autres le font en leur nom. « Redonnez-nous notre voix », a résumé avec émotion Yahuarcani.