Il y a un festival | Diego Luna: « Vous avez le droit de parler du sujet qui compte le plus et les besoins »
Peu d'occasions se rassemblent autant de personnes avec un enthousiasme aussi évident que lorsque les stars de l'acteur Diego Luna apparaissent sur scène. L'après-midi de ce dimanche, il y a un festival l'a à nouveau vécu. Les rangs des spectateurs attendant d'entrer dans le théâtre de la ville, au cœur de Querétaro, se sont tournés vers les rues. Une fois à l'intérieur, Luna, dans une conversation très personnelle avec le directeur de théâtre Diego del Río et le directeur adjoint d'Jiec América, Javier LaFuente, a parlé de ses plus grandes passions, de son père, de la performance et de la nécessité de défendre ce que chaque artiste déménage à l'intérieur: « On a le droit de parler de la voix et de la plus grande voix », dit-il, il dit, dans une voix difficile et excitée.
L'ensemble du théâtre l'applaudit. Le cariisme de l'acteur et sa maîtrise totale de la scène convergent avec la clarté et la lucidité du directeur du théâtre de Diego del Río. Ayant en commun les tables, les deux commencent à faire une sorte de présentation courante, pleine d'échantillons sincères et véritables d'admiration flatteuse. Ils n'ont jamais travaillé ensemble, bien qu'il soit clair qu'ils ont beaucoup de choses en commun.
Le théâtre et la vie sur scène deviennent soudainement le thème principal de la conversation, quelque chose qui touche les fibres les plus profondes et les plus sensibles de la Lune et de la rivière. « J'ai appris à parler à mon père par le théâtre », le premier est sincère. « Dans un monde dans lequel les choses nous arrivent rapidement qui nous soient même en forme, pour être devant un autre, pour le regarder, le sentir, paradoxalement, à vous mettre plus en vous et en même temps ouvert à l'expérience d'un autre, il y a l'importance de ce que nous faisons », explique Del Río.
Théâtre mexicain, hélice du cinéma national
La conversation a été une allégation pour le théâtre. Une ode à ce genre de magie qu'un scénario avec le public et les acteurs et les actrices vivent génère dans un espace de temps qui, étant si bref, est pendant longtemps dans la conscience des spectateurs. « Aujourd'hui, le cinéma que nous faisons (au Mexique) vit la réalité qui vit au théâtre, car le théâtre a été la source d'inspiration, de l'espace, de l'atelier, du gymnase où ces muscles ont été exercés », explique Luna.
Diego del Río, qui a récemment dirigé la pièce, avec l'actrice de Marina de Tavira en tant que protagoniste, parle du théâtre comme la possibilité de créer de petites «sociétés modèles» dans lesquelles toutes les parties qui l'intégrent participent, même le public. « Il y a cette danse qui est une chose vivante, qui ressemble presque à l'expérience d'amour, est quelque chose qui se fait sentir et qui palpite là-bas », ajoute-t-il.
Del Río, qui, en plus du directeur, est enseignant et fondateur du Conservatory of Action in Sunland, dit qui lui permet d'ancrer plus fortement les questions qui l'intéressent à traiter son travail, est de prendre des risques en choisissant les choses qui pourraient même être urgentes, des espaces «presque un territoire personnel». « Le théâtre est répété, répété et fait à nouveau. Les meilleurs moments, les plus intéressants de mon processus, étaient où plus de limitations apparaissaient », dit-il.
Il n'y a pas de temps pour autant de questions des nombreuses mains qui ont soulevé parmi la ville du théâtre de la ville. Luna et Del Río essaient de fermer la conversation en répondant à la question de la responsabilité que ce scénario qu'Amán et qui leur doivent tous les deux, leur donne également en tant que citoyens. Les deux sont d'accord, dans lesquels ils sont des temps complexes, dans lesquels vous devez regarder l'autre et créer des espaces communs pour vous revoir. Diego Luna conclut: « Comme nous parlons de beau dans un théâtre. Parce que le théâtre ne peut pas vous passer seul, car la vie ne peut pas se produire seule. »
