Martina Camargo : « Avec le tambour, je fais de la politique. C'est une voix qui dit : « Réveille-toi, Colombie »
Martina Camargo (San Martín de Loba, Bolívar, 63 ans) est traversée par la rivière Magdalena. Au bord de cet imposant flux, elle entendit des centaines de grenouilles et d'oiseaux gazouiller lorsqu'elle était enfant, vit beaucoup – trop – de corps rouler pendant le conflit armé colombien et comprit la richesse de son territoire, millionnaire en ressources mais malmené par la guerre et ignoré. par l'Etat. Sa musique est côtière. Et ses chansons, dit-il, parlent en son nom. « Sans la rivière, le tambour n'existerait pas », raconte-t-il à América Futura lors d'un appel vidéo, avant de chanter quelques vers en son honneur :
L'enseignante colombienne fait partie d'une longue dynastie dédiée à ce rythme auquel elle a consacré quatre décennies de sa vie. Son père était auteur-compositeur-interprète, son oncle maternel jouait de l'instrument et les sœurs de sa grand-mère et de son arrière-grand-mère dansaient cette danse née pour être chantée. Le tambour est joué et chanté. « C’est un mélange entre espagnols, indigènes et noirs, ça l’est. Comme nous, nous sommes aussi ce mélange », explique-t-il. Avec son cinquième album, , Camargo a réussi à amener le tambour et, avec lui, le folklore des peuples noirs des Caraïbes colombiennes, aux Latin Grammys, pour lesquels elle vient d'être nominée. « Nous sommes à un pas d'atteindre le sommet », déclare-t-il un mois avant de rencontrer les gagnants. «Je serai dans le combat jusqu'à ce que j'aille dans l'autre avion. Mais il reste encore beaucoup de musique et beaucoup à construire. »
Demander. Félicitations pour la nomination aux Latin Grammy. Comment avez-vous appris la nouvelle ?
Répondre. Au petit matin, un des producteurs m'a écrit pour me dire que nous connaîtrions le verdict dans la matinée. Et j'ai dormi et je me suis levé comme un autre jour, ce jour-là je ne suis pas allé à la salle de sport, j'ai fait des choses dans la maison et quand j'ai commencé à fendre ma papaye, je l'ai découvert. (Rires). J'ai regardé le ciel et, comme je crois en Dieu, je l'ai remercié. Ensuite, j'ai appelé tout le monde. Nous sautions tous sur une jambe. C'est comme un rêve car arriver au but n'a pas été facile. Il nous reste encore du chemin à parcourir, nous sommes à un pas du sommet. Et y parvenir est formidable, car le tambour était à peine connu.
Q. Quel est le premier souvenir que vous gardez de ce rythme ?
R. Mon père me vient à l'esprit. J'aimerais qu'il soit vivant parce qu'il disait toujours des paroles très précises, presque prophétiques. Il m'a dit : 'Tu vas être génial, mais je ne le verrai pas.' Et voici ses propos.
Q. L'influence de son père se retrouve également sur son album, notamment dans l'une des chansons…
R. Oui, j'ai neuf compositions et celle-ci est la sienne. J'ai beaucoup appris de mon père. C'était un homme très sage, un paysan. C'était un paysan ordinaire mais avec une immense profondeur de pensée : c'était un futuriste. Et il s’est donné pour mission de nous donner une éducation. Je savais que cela allait nous donner un avenir meilleur. Nous avons grandi avec lui sous de nombreuses valeurs.
Q. L'avez-vous fait à travers votre musique ?
R. Clair. Il nous a demandé d'être honnêtes et respectueux avec la musique et notre tradition. Et c'est ce que j'ai fait. Il nous a surtout beaucoup parlé de l'impact sur l'environnement. Il est l'un des premiers de la région à chanter à la nature. Dans les années 80, il s'inquiétait de ce qui se faisait dans la région en matière d'exploitation minière. Il m’a laissé cet héritage comme une responsabilité qui m’incombe en tant que chanteur. Je ne chante pas simplement pour chanter. Mais j'ai un travail et une responsabilité qui consiste à apporter des messages au monde. Avant tout, pour préserver notre tradition.
Q. Les ingrédients sont peu nombreux : un tambour currulao, une tambora et une voix. Est-ce que moins est plus ?
R. Oui. Et une chorale mixte. Mais moi, je voulais surtout faire un chœur de femmes. Je dois mettre en valeur les femmes. Et ça sonne aussi plus beau. C'est très politique de le faire. Même si je ne suis pas impliqué dans les bureaux, je fais de la politique avec le tambour. Parce que je porte un message de non-conformité à travers mes chansons. C'est une voix qui vous dit : « s'il vous plaît, réveillez-vous, Colombie ».
Q. De quoi le pays doit-il se réveiller ?
R. De la cécité que nous avons. De toute la violence dans ce pays. Il y a des gens qui continuent à nier le paramilitarisme et la guérilla. Et mon peuple a subi toutes les conséquences de la violence. C'est pourquoi je crie au non-conformisme à travers mes chansons. C'est ça la politique.
Q. Vous avez été personnellement victime du paramilitarisme. Son frère a été déplacé à cause de cela. Comment mettre des mots et de la musique sur quelque chose comme ça ?
R. Ce sont des moyens de raconter ce qui se passe. Chanter sur ça est assez fort. Savoir qu'ils veulent tuer un de tes frères, étant innocents… C'est fort. Il a quitté la ferme pour faire souffrir les gens, car nous sommes issus d'un héritage paysan, de la campagne. Ils nous ont appris à en vivre et ils s’en sont sortis. Je devais chanter ça.
Q. La Colombie est le pays de la musique. Cependant, tous les rythmes ne sont pas aussi populaires. Pourquoi le tambour n'a-t-il pas fait son chemin comme la salsa ou le reggaeton ?
R. Parce que la musique traditionnelle a été sous-estimée. Ce n’est généralement pas attrayant car ce n’est pas commercial. Pour le commercialiser, il faudrait trop changer. Et cette musique n’est pas à la mode, elle est éternelle. Nous, les chanteurs, sommes éternels. Ils continueront à sonner pour toujours et à jamais.
Q. Les rôles de genre évoluent-ils au rythme du rythme ?
R. Il y a des chanteurs et des chanteuses. Dans l’Antiquité, sur le tambour, c’étaient toujours les hommes qui en jouaient. C'est une position sexiste même si on ne veut pas la voir. Ils pensaient que nous n'avions pas la capacité de jouer du tambour. Mais avec le temps, cela a changé. Maintenant, ce sont les femmes qui jouent. Le monde a déjà pris un grand tournant et ce sont les femmes qui sont aux commandes. (Rires).
Q. Il nous en reste encore un peu…
R. Oui, oui. Mais nous traversons cette transition…
Q. Plusieurs de ses chansons les plus populaires ont été mixées par des DJ. Le folklore colombien peut-il dialoguer avec d’autres genres sans perdre son essence ?
R. Oui, ils le peuvent. Je n'ai jamais été fermé à ces nouvelles propositions, si elles sont faites dans le respect. Cela a permis à ma musique de toucher un autre public. Même s'il y a d'autres musiciens très puristes qui ne voient pas les choses de cette façon, je crois que rien n'est pur. Rien n'est pur. Car chaque exécuteur testamentaire laisse sa marque.
Q. Aimez-vous vous entendre dans ce disque ?
R. Eh bien, ça change toujours beaucoup, mais j'aime ça.
Q. Y a-t-il un changement de génération pour le tambour ?
R. Oui, il y en a. Parce qu'à San Martín de Loba il y a des pépinières et des écoles. Et maintenant, avec cette nomination, beaucoup de ceux qui ne me connaissent pas veulent me connaître. En ce moment, je suis comme un miroir pour eux.
Q. Le tambour chante la vie, le quotidien et la douleur. Y a-t-il quelque chose qui n'est pas fait pour vous chanter dans ce rythme ?
R. À la violence. Il faut construire un pays et semer l'amour. Nous sommes dans une démarche de non-violence entre nous et la nature. Cette musique n’est pas née pour chanter la violence, mais pour construire un pays.
Q. Dans Il chante sur la rivière Magdalena, son cinquième album s'appelle , et il dit toujours que le tambour vient de la côte. Comment la rivière façonne-t-elle votre musique ?
R. Je crois que la rivière est une source d'inspiration, car elle est la vie. Sans la rivière, le tambour n’existerait pas. Même si la rivière a subi des violences, car ce plan d'eau plein de magie a également été violé. C'est pourquoi la chanson dit (Chante) : . La rivière pleure aussi parce qu'on a vu beaucoup de morts passer par ces rivières.
Q. Quel lien le tambour a-t-il avec le soin de la terre ?
R. Le tambour vient de la terre, c'est pourquoi je chante dessus. Les agriculteurs, les pêcheurs le chantent… ça vient de là. Quand je passe par la rivière Magdalena, je sens qu'elle m'exige : que font-ils pour moi ? Pourquoi me jettent-ils des saletés ? C'est pourquoi dans mes compositions je dis que je suis très désolé pour la rivière, parce que j'ai l'impression qu'elle me fait des reproches. Nous avons de l'eau et il est paradoxal que nous souffrions du manque d'eau potable dans ma région. Mes chansons parlent au nom du fleuve.