Rodrigo Leão: « Je ne sais pas si ma carrière aurait existé sans les années de Maddeus »

Rodrigo Leão (Lisbonne, 60 ans) a l'exploit d'avoir fait l'histoire dans l'expansion internationale de la musique portugaise sans recourir à Fado. Il a également l'exploit de vendre des disques où il a été chanté en latin. Le premier s'est produit avec Madedeus, ce groupe qui a transformé le monde plusieurs fois. Le second, lors de son aventure en solo des années 1990. Le 25 avril, lorsque les 51 ans de la révolution de Claveles ont été achevées, il a publié et la veille, dans cette interview, il n'a pas pu spécifier s'il a fait le numéro 21 ou 22 de sa discographie. Ce qui, en soi, révèle à la fois sa capacité créative et le peu d'importance qui donne aux chiffres qu'une carrière réussie résume. Ce mardi agit dans les théâtres de la chaîne, à Madrid, avec des billets épuisés, et le fera plus tard à Tenerife (29 novembre) et Bilbao à présenter, l'œuvre la plus portugaise qui soit peut-être le moins portugais des compositeurs du pays. Un album où il rend hommage à Zeca Afonso et aux auteurs-composants du chanteur qui exerçaient des guitares contre la dictature.

Demander. Où est une nouvelle inspiration quand tant de choses ont déjà été faites?

Répondre. C'est toujours difficile car l'inspiration ne peut pas être forcée. Vous devez avoir de la patience et de la persévérance. Il y a peut-être 20 ans, je me sentais plus bloqué ou obligé de faire différents records, mais j'ai toujours fait ce que je voulais. Ma musique a des influences, qui vont du tango à la musique classique, de la pop britannique ou de la musique brésilienne, et le public s'est déjà habitué à trouver des choses différentes. Cet album est le plus portugais, plus que la musique instrumentale que j'ai faite pour une série documentaire sur les quatre-vingts dernières années du pays d'António Barreto et Joana Pontes. D'une certaine manière, c'est la poursuite de ce projet. C'est un album très marqué pour ce que j'ai écouté dans les années 70 comme Zeca Afonso. Je n'ai jamais pensé que je ferais un tel album, bien qu'il soit évident qu'il n'a pas le message politique fort qu'il y avait alors. Il y a une grande complicité des personnes les plus proches qui participent aux chorales. Mon partenaire, Ana Carolina Costa, il y a presque tous les paroles.

P. Rodrigo Leão est-il le?

R. Non. L'album s'appelle cela parce que nous avons tous un peu des gens qui ne compensent pas le jour le jour où nous vivons et les moments où nous avons des moments où nous avons envie de fuir au sommet d'une montagne à penser. Définissez bien l'esprit de l'album, avec la chorale et les percussions. Les titres sont toujours très compliqués.

https://www.youtube.com/watch?v=i83mmtpueby

P. Il a dit dans une interview que la musique est une thérapie.

R. Je suis très agité, je ne peux pas être 20 minutes au même endroit, mais la musique que je fais transmet une paix, finit par combattre la vie agitée que j'ai. Peut-être qu'à l'intérieur, j'ai une paix qui sort intuitivement à travers la musique. Cela peut être presque une thérapie.

P. La composition est-elle ce qui donne le plus de plaisir du processus?

R. Je suis un musicien auto-apparié. J'aime trouver des idées, c'est la partie qui me fait plus de plaisir, mais au cours des vingt dernières années, j'ai commencé à profiter des concerts, où il y a un contact direct avec le public. J'ai des musiciens avec qui je travaille depuis de nombreuses années et nous avons une grande complicité. La partie la plus lactale est que lorsque nous allons au studio, c'est plusieurs jours et je n'ai aucune patience. Je suis présent mais j'ai deux personnes de ma confiance qui sont plus exigeantes que moi pour contrôler le processus.

P. Être auto-attaché était un ballast ou un avantage?

R. C'était quelque chose de positif. Comme je n'ai pas étudié la musique, les choses deviennent plus intuitives et spontanées. Il est évident qu'il a également un côté nocif et qu'il faut beaucoup de temps pour prendre des dispositions, bien que j'ai des gens qui m'aident. J'ai une partie un peu paresseuse, j'aurais pu étudier la musique, mais j'ai commencé à composer au début des années 80 quand il y avait des groupes comme Joy Division, New Order ou Echo & The Bunnymen, qui jouait très mal mais étaient bons. Au début des années 70, les gens ont compris qu'avec trois accords, ils pouvaient faire des chansons inspirées. Avant cet album, j'ai enregistré, où j'ai joué que je n'ai jamais étudié le piano et ma fille qui l'ont étudié dix ans, nous avons fait 15 concerts, c'était beau parce que c'était un dialogue dans lequel nous avons beaucoup appris sur les autres, ayant des univers musicaux très différents.

P. Pensez-vous que vous avez maintenant plus de liberté de création qu'à Madedeus?

R. Au cours des trois dernières années de Motherdeus, nous avons fait de nombreux concerts et j'ai préféré être à la maison en composant. À ce moment-là, je l'aimais beaucoup moins pour jouer en direct qu'aujourd'hui.

P. Et pourquoi?

R. J'ai aimé les concerts, j'ai des souvenirs fantastiques de visites du Japon ou du Brésil, mais en tant que musicien soi-même dans ces 160 concerts que nous avons faits par an, ma technique n'a pas beaucoup développé. J'ai passé huit ans avec Madedeus et dix avec le septième Legião, quand j'ai décidé de commencer à composer ma musique, ce sont des idées qui ne rentraient pas non plus. Dans les années 90, j'ai été très fasciné par le courant minimaliste de compositeurs tels que Michael Nyman, Ryuichi Sakamoto, Philip Glass et composé d'un ordinateur où j'ai enregistré de la musique symphonique avec des voix en latin, donc le premier album qui est sorti en 1993 était très différent. Je ne voulais pas faire ce que j'avais déjà fait avec eux et c'est pourquoi les premiers albums étaient plus minimalistes et expérimentaux et ont fait quelques concerts. Ce n'est qu'à partir de (2000) que j'ai commencé à utiliser une formation différente avec batterie et basse, nous avons commencé à avoir des chansons en anglais, en français, en espagnol, les gens ont commencé à s'habituer à ces mélanges. Mais cet album est différent. Quand j'ai commencé à composer, je savais que tout serait chanté en portugais.

P. Quelle est la relation avec la mémoire de Madedeus?

R. Près de 40 ans se sont écoulés, mais il ne me semble pas que 40 ans se sont écoulés. Madedeus est toujours très présent en moi et ce que je fais, à la fois de Madedeus et Seventima Legião. Nous étions très amis, nous avons continué à travailler ensemble sur de nombreux projets. Je vais souvent manger avec Pedro Ayres Magalhães, avec qui j'ai commencé Motherdeus en 1985. J'ai de bons souvenirs. Ma carrière aurait été très différente, je ne sais même pas si cela aurait existé si je n'avais pas passé ces années avec Madedeus, où j'ai beaucoup appris avec mes camarades de classe.

P. Pourriez-vous vous réunir à nouveau sur scène?

R. C'est difficile, mais on ne sait jamais.

P. Voulez-vous?

R. Je voudrais, je voudrais. Le malheureux Francisco (Ribeiro) n'est plus avec nous il y a de nombreuses années, mais j'aimerais. Je dois jouer avec.