Rusowsky valide sa vision multiforme de la pop à la Roig Arena

Nous vivons vite. Brûler des scènes, avaler des contenus, absorber des stimuli audiovisuels – à travers toutes sortes d’écrans – que l’on a déjà oubliés le lendemain. Que dois-je dire le lendemain : dans quelques heures. Maintenant, je reviens sur quelque chose que j'ai écrit en avril 2021, il y a presque cinq ans, et dont je me souviens à peine : « Ruslán Mediavilla, un madrilène de 21 ans de parents biélorusses, est classé dans la catégorie de la pop de chambre parce qu'il fait aussi sa musique au niveau national, mais il est facile – et surtout réconfortant – de voir qu'il a écouté un peu (ou beaucoup) de jazz et de house, et que cela se reflète dans ses chansons : il a même collaboré avec C. Tangana. sur son, bien. Il est bon de voir que cette projection n'est pas tombée dans l'oreille d'un sourd (les journalistes musicaux sont de terribles voyants), car Ruslán, qui est le vrai nom de Rusowsky, le musicien qui a rempli hier soir et remplit aujourd'hui la plus petite salle de la Roig Arena de Valence (2 000 spectateurs par nuit ; il vient d'en accueillir 4 500 à chacun de ses deux concerts au Club Sant Jordi de Barcelone), fait partie de cette génération de musiciens qui ont commencé à composent leurs chansons vers 2019 et 2020, d’une manière court-circuitée par une pandémie qui a encouragé – avec leur propre contrainte budgétaire, quel remède – à les mettre dans le sac de la room pop.

Cet homme de 27 ans aujourd'hui, c'est bien plus encore : hier soir on a entendu de la pop, de la bachata (SOPHIA), alliée à de la techno (Pikito), des ballades (BBY ROMEO pourrait être signé Sen Senra), du dembow (sukkKK! ou pink+pink), du trap (KINKI FÍGARO) et même une salsa rumba (GATA). Et tout cela en seulement une heure et quart de concert. Toutes ses solutions rythmiques et mélodiques ne me convainquent pas également. Comme cela m'arrive avec son collègue Ralphie Choo, avec qui il présente plus d'une ressemblance. Mais aucun d’eux ne m’ennuyait. Et ils sont tous appréciés par leur public fervent, dont je situerais la moyenne hier soir dans la vingtaine. Encore plus jeune que le groupe qui l'accompagne : cinq musiciens vêtus de blanc immaculé et coiffés de perruques noires. Batterie, claviers, congas, flûte et guitares (électriques et acoustiques). Et au centre, Rusoswsky avec un jean, un t-shirt noir très aléatoire et une perruque rouge. Au diable le style, ce que dirait Rosalía. A Rosalía, d'ailleurs (et je pense que l'on en parle peu, ou peut-être que je n'en ai pas entendu parler), qui a en commun avec Rusowsky de couronner une fois de plus le format de l'album comme l'expression artistique maximale en période d'écoute fragmentée : Daisy (2025), le seul album du madrilène, est celui qui lui a valu le grand saut populaire et critique : après être apparu dans presque toutes les listes des meilleurs de l'année pour les médias spécialisés, il vient d'atteindre le numéro un des ventes physiques en Espagne formater. Justement, évincer Rosalía.

Hier soir, sur la scène de la Roig Arena, il n'y avait ni Las Ketchups, ni Tristán ni Ralphie Choo, comme ce fut le cas à Barcelone. Tout le monde a collaboré avec lui à un moment donné. Mais le musicien et producteur madrilène a validé sa vision multiforme de la pop actuelle (même si elle frise parfois le pastiche), marquée par ce facteur que nous avancions au début de ce texte : l'abus impitoyable du temps qui nous traverse avec l'acharnement d'un camion de quarante tonnes. Pour le bien (tout style est agréable en soi, sans sectarisme ni tranchées) mais aussi pour le mal (l'article de couverture d'aujourd'hui est la note de bas de page de demain : cela n'est pas obligatoire avec Rusowsky).