Danay Suárez, le rappeur cubain atypique converti au christianisme qui s'attaque à la

En 2016, Danay Suárez a atteint ce point de sa vie où rien ne semble avoir de sens et où tout devient prévisible. Dans un cri intérieur, elle demande à Dieu « que, s’il existait, il se révélerait, car elle ne voulait plus vivre », mais elle ne voulait pas non plus mourir. Il cherchait seulement à combler les vides spirituels que ni la gloire ni l’argent ne peuvent supplanter. À partir de ce moment, dit-il, il a accepté Jésus comme le seul sauveur de sa vie. « Je n'avais jamais ressenti autant de paix et de sécurité auparavant, même en méditant », explique le rappeur.

Depuis quatre ans, cette rappeuse atypique sillonne entre Miami et La Havane pour travailler à la création de son sixième album, . Ce fut une période de silence apparent où il a pris le temps de créer, de vivre d'autres expériences de travail en dehors de la musique et de consolider une œuvre dont il parle avec une profonde satisfaction.

Le 7 juillet, les plateformes numériques ont reçu cette œuvre, qui est un manifeste dissident aux nouvelles tendances des médias sociaux, viral sur des plateformes comme TikTok et Instagram. « C'est une véritable arme à démystifier et à décoder avec l'intelligence qui est en train d'être remplacée par l'intelligence artificielle », dit la chanteuse à propos de son récent album, qu'elle considère comme « le plus puissant de sa carrière ».

Au fil de 10 chansons, Danay se plonge dans un voyage sonore-visuel-spirituel qui transcende les frontières du rap pour expérimenter un amalgame de sons aux mélanges de tous dialoguant entre eux avec harmonie et cohérence au fur et à mesure des chansons. Ses paroles vont sans hésitation au centre des problèmes sociaux et spirituels qui le préoccupent. Elle a été qualifiée de fanatique fondamentaliste pour ses opinions sur l’avortement et le concept de famille, mais elle réaffirme son droit d’exprimer ce message de foi et de mécontentement face aux dystopies modernes. Sa prédication est-elle bonne ou mauvaise ? Cela dépend de l’œil qui le juge et l’interprète. Elle assume chacune de ses paroles, les vit et les libère dans les airs au cas où quelqu'un voudrait les entendre.

La famille est l’un des préceptes que prône cette chanteuse dans son discours, et c’est un projet né en elle. La production musicale était confiée à son mari, le pianiste et compositeur cubain Jesús Pupo, qui a produit chacune des chansons sans utiliser celles caractéristiques du rap et de la musique urbaine. « Il a composé les pièces sur la base d'éléments classiques et a ajouté une force folklorique sans ton religieux. Ce travail a finalement été scellé grâce au mastering méticuleux de l'un des meilleurs dans le domaine, Mike Fuller, dans la ville de Miami », explique Suárez.

L'art visuel, dans les vidéos YouTube, a été pensé comme des séries cinématographiques qui sont en réalité des œuvres indépendantes en elles-mêmes. « Chaque aspect visuel de l'album a été soigneusement étudié pour créer une expérience complète et immersive qui complète la musique et le message. Les lumières des vidéos ont été conçues par Ledián Fernández et Ever Fernández, qui étaient également responsables des caméras. Le montage visuel a atteint un ton poétiquement élevé avec l'intervention d'Asiel Babastro, notamment dans le clip vidéo de la chanson Vine A », explique Suárez.

La couverture est une toile à l'huile de Jesús Emmanuel Villarreal, diplômé en art et peinture de l'Académie de Florence. L'artiste est ici représentée dos à un champ de foire qui peut être interprété comme un reflet de la société moderne. Danay, qui a contrôlé chaque détail de ce projet, raconte que son idée était « de faire une observation sarcastique de la période baroque en construisant la musique, la palette de couleurs et la technique de la peinture, considérant que cette société est très baroque, avec beaucoup de ornement extérieur et peu d’essence intérieure.

C'est la sixième chanson de l'album. Cette pièce intègre la rumba dans le spectre sonore de l'album. Beaucoup de gens, après s’être convertis au christianisme, rejettent les éléments folkloriques des autres cultures, mais pour ce rappeur, « limiter les expressions artistiques à cause des confinements religieux est une erreur fatale ».

«Je suis Jésus et je crois en lui, mais je ne suis pas religieuse», explique la chanteuse. « Dans cette rumba, je n'adore aucune divinité créée par l'imagination humaine, mais je célèbre le don que Dieu a fait aux musiciens de perpétuer un héritage aussi important que celui de la rumba, reconnu dans le monde entier comme patrimoine culturel. »

Danay Suárez a décidé de s'éloigner de l'industrie musicale pour se concentrer sur sa carrière indépendante. C'est la première chanson du phonogramme. Avec des influences de trap et de drill, il interroge les artistes qui font carrière en vendant des vices et de la violence dans des chansons consommées majoritairement par un public adolescent. « Tu n'as ni chaud, ni froid/tu es un lien qui mène au vide », souligne l'un de ces vers dans lesquels il nous incite à interroger l'art de masse moderne, ce que consomment les générations émergentes et ses conséquences pour l'avenir.

Pour de nombreux artistes, signer avec une multinationale musicale comme Universal Music est un rêve. Cependant, l'expérience de Danay avec le grand magasin a été un autre déclencheur pour lui de tracer sa propre voie. « J'ai décidé de me séparer lorsque j'ai remarqué qu'une bulle gonflée, une illusion, était vendue au monde et que, de manière indépendante, je pouvais au moins concrétiser le message et l'expression artistique. »

«Je n'aurais jamais imaginé que ma musique finirait archivée comme un simple numéro de plus dans cette société, alors que précisément mon son était une référence pour de nombreux artistes latins qui continuaient avec des sons similaires, prêts à faire moralement n'importe quoi pour atteindre la gloire et le succès. Un exemple de cela a été lorsqu'une de mes chansons les plus populaires, sous licence Universal en 2013, n'a été entendue par eux qu'en 2019 lorsque Karol G l'a interprétée sur son album en collaboration avec moi », déplore-t-il.

Lorsqu'un artiste décide de travailler de manière indépendante, parfois le public suppose que cette musique n'est pas commerciale, la étiquette dans cette gamme et se met même en colère contre l'artiste s'il considère qu'elle sort des sentiers battus. Mais Danay Suárez n'a pas peur des étiquettes : « Les genres de cet album sont adaptés au marketing et à la danse. Ce n’est pas un album au profil underground, bien au contraire. « C'est un album qui élève le son international à un tel niveau professionnel qu'il redéfinit la musique urbaine et expose un contenu important. »

La preuve en est les reproductions qu’elle a réalisées sur les plateformes numériques. Un peu plus d'une semaine après sa sortie, il a dépassé les 300 000 organiques sur Spotify. Comparé à d’autres artistes d’envergure internationale, son public est restreint, mais fidèle et attentif. L'objectif de la rappeuse est que son message soit entendu aussi bien dans les quartiers les plus reculés, où l'on déguste une rumba, que dans une boîte de nuit où celui qui envisage de se défoncer peut trouver une tournure positive dans les paroles.