« Els estunmen » : spécialistes de la masculinité, de l'opéra et du cinéma

Nao Albet et Marcel Borràs sont les chouchous du théâtre catalan. Ils le savent parfaitement et, tels deux fils dévoués, ils agissent en conséquence. Ils ont fait leurs débuts dans Lliure d'Àlex Rigola en 2007 avec : ils n'avaient que 18 ans. Depuis, ils proposent des spectacles qui divertissent et surprennent autant le public que les critiques. Il s'agit, de loin, de sa production la plus grande, la plus folle et la plus ambitieuse : une superproduction lyrique avec 21 interprètes sur scène et un orchestre de 19 musiciens. Cela a été possible grâce à la complicité (et à l'argent) de quatre grands théâtres : la Lliure et le Liceu de Barcelone et le Teatro Real et les Teatros del Canal de Madrid.

Le plus drôle dans tout cela, c'est que, malgré l'ambition de la société, il présente toutes les caractéristiques des pièces d'Albet et Borrás : une histoire absurde, le ton d'un film de série B, un sens de l'humour kaki… La dramaturgie « enfumée » des deux créateurs nous fait les imaginer écrivant le scénario et riant aux éclats avec leurs bons mots et leurs mauvaises blagues. Ils savent qu’ils pourront toujours réaliser leurs rêves parce qu’ils sont dans l’industrie depuis près de 20 ans et parce que nous tous (théâtres, critiques et public) continuons d’acheter leurs idées folles. A cette occasion, l'équipe artistique est vraiment luxueuse : la musique est composée par Fernando Velázquez (auteur des bandes originales de , ou), Max Glaenzel signe les décors et Silvia Delagneau les costumes. Nous ne voulons pas imaginer ce que ce spectacle a coûté.

C'est le drame d'Evangelina, une mère désespérée après que son fils adolescent ait tué plusieurs personnes lors d'une attaque. Comme Tilda Swinton dans (Lynne Ramsay, 2011), la mère est tiraillée entre incompréhension et terreur : tandis qu'elle tente de comprendre les raisons qui ont poussé son fils à commettre un massacre, sa soif de vengeance va grandir, à travers une intrigue cinématographique et bizarre. Albet et Borrás, en tuniques et lauréats comme des poètes classiques, occupent l'arrière-plan en tant que narrateurs qui, ordinateur portable à la main, écriront presque en direct une histoire qui reflète le concept du héros comme emblème ultime de la masculinité. Núria Lloansi est merveilleuse dans le rôle de la mère qui souffre depuis longtemps : après l'avoir vue dans des productions de Rodrigo García, Marta Galán ou Juan Navarro, c'est un plaisir qu'ils lui aient confié un rôle principal dans le serveur Sala Fabià Puig. Les chanteurs d'opéra fournissent les voix des acteurs, mettant en valeur Sandra Fernández et Vicenç Esteve Madrid dans le rôle des parents et le contre-ténor Gabriel Díaz. José Ansaldi est l'interprète idéal pour cette production : la combinaison parfaite entre ténor et super-héros.

Et les spécialistes du cinéma ? Un groupe de huit hommes forts donnent corps à l'histoire (la scène pleine de mères est mémorable, comme si nous étions dans un clip vidéo réalisé par Michel Gondry), faisant les sauts et les chutes que nécessite l'action et nous racontant brièvement leurs histoires personnelles. En fait, nous sommes repartis impatients d'en savoir plus sur eux : enfants de soldats, enfants hyperactifs, anciens athlètes qui ont fait du danger leur mode de vie. est le cap (pour le moment) de Nao Albet et Marcel Borrás : une somme de , , ou . Une fumée monumentale, réalisée avec de nombreux moyens, des moments brillants et beaucoup de kick. La scène avec Quentin Tarantino sauve pas mal le montage. Et… qui a dit que la violence engendrait la violence ?