La Banque de la République ouvre ses portes à l'histoire silencieuse de l'art en Colombie

Au milieu de 2006, José Darío Guérrez a rencontré un trésor navigant sur Internet. Le collectionneur venait de trouver sur eBay un dossier complet de l'enregistreur Luis Ángel Rengifo (Colombie, 1906-1986). Il contenait 13 pièces chargées de cru et de précision pour illustrer l'horreur de la guerre bipartite sur le terrain. Toute l'obscurité des saignements du milieu du siècle est synthétisée avec la simplicité du blanc et du noir. Cependant, l'histoire officielle a décidé de nier ce créateur nécessaire. « Son travail n'est pas connu dans l'historiographie de l'art colombien. Ce sont des images qui contiennent un message très puissant car ils semblent souligner une condition primitive de ce pays », explique le propriétaire d'Antioquia Gallery lors d'un voyage dans les salles d'exposition, le grand engagement culturel de la Banque de la République en 2025.

Il s'agit d'un échantillon qui synthétise en 240 œuvres quatre décennies de dévouement à la collecte – une fraction de la collection qui chérit entre sa maison et la cave. Il avoue que cette fois en supposant que le rôle de conservateur, avec sa femme María Victoria Turbay, a été un défi intime. Peut-être dans la clé autobiographique. Depuis ses débuts en tant qu'avocat financier dans les années 80, jusqu'à ce qu'il soit inclus dans une trentaine de collectionneurs choisis pour faire partie du livre d'entrevue, publié en 2023 par le patron argentin décédé Daniel Levinas.

Ensuite, le même appétit pour trouver son propre chemin a été chargé d'aiguiser son regard. Presque toujours avec un objet de désir comme le nord: approchez toute œuvre qui, malgré la captivation de son œil rigoureuse, a été dépréciée par les biennales nationales, les bourses et les expositions ou les acquisitions de musées officiels entre les années 30 et 80 du siècle dernier.

Dans cette exposition, qui sera ouverte jusqu'au 23 mars 2026 dans la maison républicaine de la bibliothèque de Luis Ángel Arango, il déduit à travers 10 axes ou sections l'un de ses plus récents foyers d'intérêt: le corps humain comme terrain de différend. « Toutes ces images qu'il trouve dans sa collection donne son chemin de proposer une ligne qui commence à partir de la représentation du corps dans l'art comme une forme de protestation. Pour répudier la guerre, transgresser la censure, souligner le machisme, les excès et le contrôle sur le corps féminin à différents moments. Il fonctionne comme sous-texte de l'histoire », explique le médecin de l'histoire de l'art chrétien.

La proposition est liée à la réclamation contre l'étroitesse de l'environnement culturel colombien. Ce n'est que de cette manière l'exil de cet univers d'artistes chargés de créations qui défient le visiteur avec des flashs politiques ou sociaux compris. Il suffit de s'arrêter devant la série de photographies signées en 1974 par le créateur colombien italien Umberto Giangrandi (Ponteder, 1943): «Il s'agit d'une simulation d'une torture qui a été publiée dans le magazine dans une édition d'artistes colombiens. oppression de tout mouvement de gauche sur le continent », explique Padilla.

Pour soutenir la tournée, Guérrez (Medellín, 1958) a ajouté des artistes étrangers couvrant Goya, le peintre mexicain José Luis Cuevas, le photographe américain Duane Michals ou l'enregistreur allemand Käthe Kollwitz, entre autres. «Goya était l'artiste de la cour, de l'aristocratie espagnole, et à un moment donné, dit, ni ces portraits, ni ces scènes bucoliques de monarques qui m'intéressent et, indépendamment de l'échec économique que cela allait impliquer, il est dédié à la narration ou à décrire les horreurs de la guerre, à démêler le Facet de l'âme humaine à juste peintre qui porte des noms suggestifs comme (1810).

Le calendrier de l'exposition arrive timidement jusqu'à aujourd'hui jusqu'au début du millénaire. La raison? José Darío Gutiérrez reconnaît qu'au cours des dernières décennies, une vague d'artistes contemporains est devenue avec beaucoup plus d'espace dans les centres d'art et des expositions importantes en Colombie: «Les musées sont passés de lieux de conservation et de préservation des valeurs, à des territoires de discussion. Pour illustrer ce qui précède, une installation vidéo de l'artiste visuelle Jessica Mitrani (Barranquilla, 1968) intitulée (2000) est utilisée.

Pour y arriver, il suffit de suivre le son qui, comme un karaoké, quitte un écran de télévision avec la ballade pop. Il est situé dans tout le centre de l'échantillon. La vidéo, de Clara esthétique, est l'une des pièces centrales du propriétaire du galerie: « Je pense que c'est une œuvre influencée par l'écrivain Marvel Moreno et son livre. Il attire l'attention sur toutes ces attentes qui sont générées autour d'une » bonne fille « de Barranquilla. De la satire développe Gutierrez.

« C'est l'un des aspects les plus intéressants de l'échantillon », explique la conservatrice María Wills, « parce que la représentation du corps féminin, la nudité, bien au-delà de l'identification avec la sensualité ou la beauté que les artistes des hommes ont construite à partir de la représentation de la muse. » Mais il y a aussi des peintures de créateurs reconnus dans le canon d'alimentation dans les années 60 tels que Obregón, Beatriz González ou Luis Caballero. Cependant, ce sont des œuvres sélectionnées à partir d'étapes créatives très spécifiques. Ou parce que les artistes n'avaient pas encore été appréciés par le marché et ont traversé une phase expérimentale, ou parce que leur message a éclaté avec toute complaisance.

En fait, Gutiérrez confère que sa recherche n'est pas esthétique. Ce sont, au contraire, ces propositions choquantes, qui secouent l'observateur, celles qui l'attrapent le plus. C'est pourquoi il fait souvent appel à l'explosion des insatisfaits: « J'ai jeté la lumière sur un chemin, parmi tous ceux qui sont, de sorte que c'est le spectateur avec ses critères, avec sa position critique, qui décide de ce qu'elle semble importante. Qu'il n'engage pas entier.

Il assure que son truc n'est pas un simple exercice d'accumulation. Il convient, en réalité, dans un type de collection privée avec une vocation publique et des visions de travail civique et pédagogique. Pour ce faire, il a fondé en 2008, avec sa femme, la El Dorado Gallery et le Bachué Research Project à Bogotá. « La crise de notre nation est associée à la série d'histoires institutionnelles manipulées, qui simplifient et ne sont d'accord qu'avec l'exercice politique. » À son avis, le premier gouvernement de gauche s'est retrouvé pris dans le même « réactionnaire et l'attachement aux pires vices du pouvoir », malgré avoir terminé la promesse de changement social. Il le dit avec certitude: « Seulement dans la mesure où la société a plus d'artistes, capables de revendiquer plus de sensibilisation et de sensibilisation, nous aurons un processus démocratique vertueux. »